À l'époque, il utilisait la technique de peinture en plein air apprise de son mentor d'alors - Eugène Bouldin. La pièce fait ressortir l'œil photographique de Claude pour la nature, avec une profondeur de couleur saisissante et des coups de pinceau délicats. L'œuvre de Claude Monet était largement caractérisée par le célèbre style impressionniste. Ce style signifiait que la lumière et la couleur créaient le premier plan de toutes ses peintures.

À l'époque, lui et d'autres peintres cherchaient à dépeindre la vie dans un style unique; où les sujets principaux étaient la nature (soleil ou lune) baignée de différents types de lumière. L'objectif était de représenter la couleur et la lumière de manière artistique. La quête de Monet pour représenter cet aspect de l'art l'a rendu célèbre à l'époque, son travail étant exposé dans certains endroits d'Europe centrale et de la Méditerranée. C'est l'œuvre de Monet qui a donné naissance à un mouvement artistique estimé à ce jour.

Considéré comme une figure exemplaire de la philosophie de l'impressionnisme, Claude est né en 1840 à Paris. Il a ensuite déménagé au Havre alors qu'il n'avait que cinq ans. Malheureusement, ses parents et ses professeurs le considéraient comme indiscipliné, donc peu susceptible de réussir dans la vie. En fait, il a passé la plupart de son temps à créer des bandes dessinées, ce qui lui a valu de recevoir une commande pour son travail à l'âge de quinze ans. C'est alors qu'il rencontre Eugène Boudin, l'initiateur et fervent défenseur du style impressionniste.

Au départ, l'œuvre de Monet était attribuée au style réaliste, qui manquait de vie et d'idéalisation. En conséquence, il peint à l'extérieur pour capturer les qualités éphémères de la nature. Plus tard, Monet a abandonné la création de formes simples et a expérimenté des couleurs vives, une manipulation lâche et des créations extraordinairement inhabituelles. Parmi les artistes réalistes célèbres figurent Edward Hopper , Ilya Repin et Gustave Courbet. William-Adolphe Bouguereau était un souvenir important du mouvement artistique académique étroitement lié.

Inspiré par Edouard Manet, un artiste du réalisme et de l'expressionnisme, le travail de Monet est passé du dessin de figures simples à l'affichage de différentes qualités de lumière et d'atmosphère dans chaque scène. C'est à cette époque que Claude valorise l'utilisation des couleurs et des formes décoratives. Plus tard, il s'est lancé dans l'application de peinture à l'aide de petits traits et en la construisant jusqu'à de vastes champs de couleur tout en explorant le potentiel d'utiliser des nuances contrastées. Les peintures créées au cours de cette période sont évidentes dans sa série des années 1890, qui se caractérise par un accent remarquable sur les effets de surface et l'abstraction.

Camille Monet et un enfant au jardin - Le tableau représente Camille, sa première femme avec un enfant dans le jardin de leur maison à Argenteuil. Avant son aventure dans la peinture de paysage, Monet se concentrait sur les portraits. Camille apparaît sur la plupart des œuvres de Monet, et cette pièce particulière a été peinte lorsque des portraits de femmes ont été commandés par des clients de la classe moyenne. À l'époque, la structure artistique du tableau était plus importante que l'identité de la personne du portrait. Cette pièce particulière exprime beaucoup de simplicité des couleurs et de maîtrise du style, ce qui donne une nouvelle franchise au style impressionniste.

Impression, soleil levant - Le tableau a été présenté pour la première fois dans une exposition en 1874. C'est le nom de ce tableau qui a suscité la description de la plupart des styles de peinture de Monet - l'impressionnisme.

Un critique d'art Louis Leroy a dérivé le terme impressionniste du titre du tableau. Le mot est devenu à la mode alors que d'autres artistes peignaient et affichaient d'autres pièces de ce type, d'où le terme d'artistes impressionnistes. Malheureusement, cette pièce a été volée en 1985 au musée Marmottan, mais elle a été récupérée et remise en exposition en 1991 au musée.