Des peintures telles que le tournage ne trouvaient pas la faveur dans les expositions à l'époque car elles avaient ignoré la plupart des directives de peinture académiques à l'époque. Comme dans de nombreuses autres œuvres impressionnistes de Monet, la lumière et la couleur occupent une place prépondérante dans le tournage, tandis que les images sont moins implorantes. Similaire peut être trouvé dans son travail avec Haystacks , la cathédrale de Rouen et ses célèbres nénuphars.

Ce n'était pas conventionnel des techniques de peinture populaires à l'époque. Le tournage montre l'amour de Monet pour la lumière naturelle alors qu'il essaie de l'équilibrer avec le contraste disponible dans un décor forestier. L'artiste français Claude Monet était célèbre pour ses œuvres et sa contribution à l'art de l'impressionnisme. Le tournage fait partie de ses œuvres impressionnistes qui ont attiré beaucoup d'attention. La technique consistait à essayer de trouver un équilibre entre le contraste et l'éclairage.

Le décor du Shoot est une forêt. Il contient les images de trois hommes tenant des fusils semblant chasser. Cet aspect donne au tableau le nom de "la chasse". Autant Monet a prêté attention à la lumière naturelle et au contraste dans ce tableau, autant les images de ces hommes sont très implorantes.

Ils semblent vifs et prêts à bondir sur tout ce qui se présente à eux. C'est un cadre intéressant à explorer, compte tenu des dimensions d'éclairage et de contraste présentées par un cadre forestier. Les images d'arbres bruns se marient bien avec l'utilisation de la lumière par Monet dans la peinture pour créer une aura de vivacité tout comme présentée par les images des hommes de chasse.

Il y a des images de ce qui semble être une mise à mort que les chasseurs ont déjà faite dans le coin inférieur droit du tableau. Cela ajoute une notion de maîtrise à la peinture. La peinture dépeint donc un thème d'acuité et de maîtrise d'un métier particulier, qui dans ce cas particulier est la chasse. Dans ses efforts pour populariser l'impressionnisme à une époque mal vue, Monet a travaillé avec plusieurs artistes partageant les mêmes idées. Les artistes inclus; Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley qu'ils ouvrent ensemble une exposition d'art impressionniste.

Monet s'est également inspiré d'autres artistes renommés de l'époque et a utilisé certaines de leurs techniques dans ses œuvres. Parmi les peintres auxquels Monet a emprunté une feuille figurent; Manet , Degas et Caillebotte . C'étaient des peintres de la vie moderne, un aspect que Monet essayait d'introduire à travers ses œuvres impressionnistes et ses plaidoyers.

Parmi les tableaux qui ont apporté beaucoup de popularité à Claude Monet figurent deux tableaux de sa première épouse Camille Doncieux. L'un s'appelait La Femme à l'ombrelle et Camille ou La Femme à la robe verte . Camille a également figuré dans un certain nombre de tableaux de Monet tels que Femmes au jardin et Sur la rive de la Seine, Bennecourt.

D'autres peintures notables incluent la série de la gare Saint-Lazare en 1877 qui se composait de 11 pièces. La toile utilisée par Monet dans ce tableau était si grande qu'il a dû en abaisser la partie inférieure dans une tranchée pour pouvoir peindre la partie supérieure.

Le tableau représentait une locomotive arrivant dans l'une des gares les plus célèbres de Paris, la série Gare Saint-Lazare, au milieu d'un nuage de fumée. La plupart des œuvres d'art populaires de Monet étaient de l'art impressionniste.