Il a été peint lorsque l'artiste était un jeune homme, passant l'été avec sa famille à Sainte-Adresse, une station balnéaire sur la côte normande de la France.
En tant que l'une de ses œuvres antérieures, il conserve encore certaines des lignes douces et des contours du style établi de l'époque, contre lequel lui et ses collègues artistes se rebellaient. Mais même à ce stade précoce de sa carrière, il développait un style plus naturel, avec des traînées de fumée brumeuses disparaissant dans les nuages à l'horizon et des folies glorieusement vives de fleurs d'été.
Les longues ombres suggèrent que Monet peignait la scène en fin d'après-midi, mais le soleil d'été brille toujours. La lumière du soleil réfléchie par les surfaces blanches au premier plan de l'image a une luminescence intense et brillante. On pense que l'homme et la femme assis droits et formels dos au spectateur sont le père de Monet et l'épouse d'un parent plus éloigné.
On pense également que le jeune couple debout près de l'eau est de la famille, de sorte que la scène semble être celle de vacances en famille heureuses, même si à l'époque Monet faisait face à une grande incertitude et que son père désapprouvait Camille Doncieux; La compagne de Monet qui est devenue sa femme.
En installant son chevalet pour travailler à un niveau supérieur, surplombant le jardin et la mer au-delà, Monet a pu peindre la terrasse du jardin, la mer puis le ciel en trois bandes distinctes. L'inspiration de Monet pour cette approche est venue de son professeur informel; Eugène Boudin, mais aussi de son admiration pour les estampes japonaises, qu'il collectionne.
L'imprimé Turban-shell Hall of the Five-Hundred-Rakan Temple de Katsushika Hokusai a peut-être directement influencé l'utilisation par Monet de ce cadre à trois niveaux, avec ses multiples perspectives.
Dans un style proche de l'estampe japonaise, Monet crée trois zones horizontales dans Jardin à Sainte-Adresse, soulignant l'aspect bidimensionnel du tableau. En effet, l'ami et collègue impressionniste de Monet; Renoir , a qualifié le tableau de "Le japonais aux petits drapeaux". Monet a ensuite ajouté son propre style impressionniste unique dans cette large structure à trois bandes, reliant les nuances rouges des drapeaux dans la bande supérieure avec les fleurs rouges dans la bande inférieure, et le bleu particulier au sommet du ciel avec le lilas. teintes bleues à la base des plates-bandes.
Monet a exposé ce tableau lors d'un salon impressionniste en 1879 avec le titre qu'il porte aujourd'hui; Jardin à Sainte-Adresse ou en français ; Jardin à Sainte-Adresse. Mais au fil des ans, il a été connu sous plusieurs noms différents avant de retrouver son titre d'origine lorsque le catalogue de l'exposition de 1879 a été révélé. Quel que soit son titre, il reste une représentation remarquable et non obscurcie d'une idylle de vacances d'été.
Claude Monet (né en 1840 à Paris, mort en 1926 à Giverny) est devenu un maître suprême de l'impressionnisme ; un mouvement artistique qu'il développe avec d'autres artistes parisiens à partir des années 1860. Les impressionnistes, influencés par des artistes antérieurs tels que les peintres britanniques John Constable et Joseph Mallord William Turner , se sont efforcés de saisir l'instant en travaillant rapidement en plein air ("en plein air") pour donner une impression aussi fidèle que possible de la lumière. et la couleur qu'ils voyaient en peignant.
