Dans ce bateau, le peintre impressionniste français Claude Monet a travaillé sans relâche sur sa série "La Seine le matin". Comme pour toutes les autres peintures de cette série, cette œuvre particulière a été créée à une certaine heure de la matinée et à partir d'un point précis le long de la rivière. Monet travaillait sur un tableau, puis comme la lumière changeait régulièrement pendant la lente transition de l'aube au jour, il arrêtait de travailler sur un tableau, puis passait au suivant de la série jusqu'à ce que la lumière change à nouveau.

Pour ce faire, il numérotait chaque tableau pour les maintenir en ordre, puis il les plaçait soigneusement dans les rainures qu'il avait construites dans le bateau pour maintenir les toiles en toute sécurité. Un jardinier que Monet avait engagé pour agir comme assistant de son peintre prenait une toile, la plaçait dans sa fente, puis remettait à Monet la suivante de la série. Et c'est ainsi que les deux ont travaillé de cette manière pendant plusieurs matinées jusqu'à ce que les peintures soient terminées, à l'exclusion de celles où le mauvais temps les a empêchés de le faire.

Ce qui est assez remarquable à propos de cette peinture et des autres œuvres de la série, c'est leur douceur. La fraîcheur des nuances bleues et vertes combinée à la chaleur pâle des mauves et des roses fonctionnent en tandem pour créer une ambiance si palpable que le spectateur pourrait presque sentir l'air frais et la rosée fraîche des premières heures du matin.

Toute la vie le long de la Seine près de la maison de Monet à Giverny défile à travers ses coups de pinceau, qui semblent couler avec le même mouvement des herbes luxuriantes le long du bord de la rivière. Les branches des saules flottent au-dessus de la surface de l'eau et, avec leur reflet symétrique, regarder la scène peut, un instant, sembler un peu désorientant. Cependant, ce n'est pas plus désorientant que le sentiment que l'on peut ressentir en se tenant au bord de la rivière, regardant par-dessus la surface réfléchissante de l'eau elle-même.

Comme pour la plupart des autres œuvres de Claude Monet, la scène matinale brumeuse de La Seine près de Giverny transmet un amour profond de la nature.

Son utilisation soigneuse de la couleur et des coups de pinceau crée des reflets, des mouvements et de la lumière qui produisent un sens de la vie, comme si la scène était presque animée afin que le spectateur ne se contente pas de regarder La Seine près de Giverny dans ces peintures, mais expérimente réellement cet endroit à l'aube et les effets changeants de la lumière au fur et à mesure que le soleil monte.

La sensibilité de Monet à la lumière et à tous les aspects de la beauté du monde naturel transforme un paysage très réel en quelque chose qui ressemble plus à un paradis doux et romantique. Cependant, avec ce tableau et les autres appartenant à la même série, Monet nous montre son idéal de beauté, et nous demande de faire plus que de regarder passivement la scène, mais de nous y engager activement.