La journée a été déclarée par le gouvernement pour célébrer la paix et le travail. En fait, la célébration a été organisée pour la troisième Exposition universelle de Paris comme un emblème du redressement de la France après la guerre de 1870. Elle fait également preuve de cohésion nationale tout en renforçant la position du Régime républicain, assez fragile après la brouille de 1876-1877 entre conservateurs et sympathisants.

Claude a utilisé la technique de l'impressionnisme pour créer la peinture car elle affiche l'utilisation de petits traits de couleur. Les couleurs emblématiques sont utilisées pour peindre la foule qui avait assisté à la célébration tandis que les traits épais illustrent le mouvement des drapeaux flottant dans les airs. De plus, Monet adopte une posture distanciée lorsqu'il peint cette pièce car elle fait ressortir un paysage urbain d'une foule de gens. Ainsi, lorsqu'elle est vue de près, la composition s'éclaircit en taches de couleur, mais à distance, la rue en liesse gagne en netteté. Beaucoup y voient des comparaisons avec les paysages urbains de Caillebotte.

Au cours de la période 1873-1878, Monet a débuté en tant qu'artiste associatif connu sous le nom de Société Anonyme. Cependant, son travail a ensuite dominé les débats en raison de son exposition peu orthodoxe. L'utilisation de paysages marins a baptisé le nom du groupe tandis que son style a redéfini la portée de la peinture de paysage. Son style à l'époque était considéré comme audacieux car il capturait l'effet transitoire de différents moments au lieu de peindre les caractéristiques géographiques d'objets immobiles. Les années qui ont suivi ont vu Claude participer à jusqu'à cinq des huit spectacles impressionnistes - un exploit que ses collègues artistes du groupe n'ont jamais atteint.

En conséquence, il a lancé l'impressionnisme comme une force d'avant-garde dans l'art contemporain. Les années suivantes ont vu Monet présenter d'autres pièces flash lors des expositions impressionnistes lors des essais du groupe. Les Coquelicots, Série des Cathédrales de Rouen et La Promenade.

Boulevard des Capucines - Ce tableau adopte la même forme que le Festival de la rue Montorgueil à Paris du 30 juin 1878 car Claude prend un point de vue élevé lors de sa création. Il a travaillé sur cette peinture au cours de 1873-1874. C'est à cette époque que se tient la première exposition impressionniste en France. La foire a eu lieu dans le studio d'un photographe français, Félix Tournachon, au boulevard des Capucines. La pièce vous donne un aperçu de la vie parisienne un jour d'hiver depuis le balcon d'un appartement. On voit des foules se précipiter à travers le temps froid, faisant ressortir la qualité de mouvement indéfinissable de Monet avec une telle dextérité.

Automne à Argenteuil - Claude a créé le tableau en 1873. L'œuvre met en valeur la couleur croquante des feuilles des arbres qui s'attardaient le long des rives de la Seine. Il s'ajoute à une autre des pièces de Monet qui a fait ressortir sa fascination pour le temps, les saisons, les couleurs naturelles claires et l'atmosphère. Chaque tableau inaugurait un nouvel aspect. Cette pièce dépeint la beauté de la saison d'automne en utilisant les arbres de couleur flamme qui projettent leur image dans le reflet de l'eau.

Le champ de coquelicots - Le tableau a été réalisé la même année que le tableau Automne à Argenteuil. Il montre un champ de fleurs sauvages près d'Argenteuil avec des taches de couleur rouge.

La pièce souligne l'amour de Monet pour la couleur alors qu'il disperse les fleurs naturellement à travers le champ vert. Au premier plan, de vagues figures de Jean et Camille soulignées de touches subtiles de blanc, de violet et de noir. Ces personnages réapparaissent au sommet de certaines collines situées à l'écart du terrain pour réaffirmer l'utilisation de la couleur.