C'est l'une des nombreuses œuvres réalisées par cet artiste en contemplant la Seine, et elle est largement considérée comme l'une des œuvres impressionnistes les plus méticuleuses. Ce paysage magnifique et intrigant a été réalisé à l'aide de la technique de l'huile sur toile, qui commençait à l'époque à prospérer avec l'avènement des peintures prémélangées vendues en tubes.

L'huile sur toile était le matériau de choix de nombreux peintres impressionnistes, pour ses effets d'aspect spontané et sa grande polyvalence qui en font un bon choix pour les peintures d'intérieur et d'extérieur. Il était courant pour les impressionnistes de commencer leur travail à l'extérieur et de le terminer à l'intérieur, et c'est exactement ainsi que cette pièce a été produite.

La toile utilisée par Manet pour peindre cette œuvre mesure 62,3 cm de haut et 103 cm de large. Il a été monté sur un cadre mesurant 87 cm de haut et 126 cm de large, avec une profondeur de 10 cm. La toile originale était signée « Manet '74 » en bas à gauche ainsi qu'au dos. De nombreux experts considèrent Riverbank à Argenteuil comme l'une des œuvres exploratoires les plus remarquables jamais réalisées par un impressionniste en plein air (plein air).

Fidèle au rôle de Manet en tant que précurseur de la peinture impressionniste, ce paysage comble le fossé entre l'approche méticuleuse du réalisme classique et le style lâche et fluide qui serait pleinement adopté par les peintres impressionnistes.

L'histoire des berges d'Argenteuil Peinture

Cette œuvre a été peinte par Manet à l'été 1874 lors d'une de ses visites à son ami Monet et à sa famille, qui vivaient à l'époque à Argenteuil , alors une petite ville en pleine croissance située juste à l'extérieur de Paris. La femme de Monet ( Camille ) et leur fils ( Jean ) étaient en fait les modèles des personnages au premier plan de la scène, occupant le côté gauche du tableau.

Il s'agit d'une œuvre importante de l'histoire de l'art, car elle montre l'exploration par Manet de nouvelles façons de représenter la chaleur du soleil d'été et les reflets vifs sur l'eau en utilisant des traits énergiques aussi durs qu'ils ont été peints dans une frénésie artistique délicieuse et ensoleillée.

Comprendre le thème de cette peinture

Pour comprendre le thème de Riberbank à Argenteuil, il faut considérer la motivation des peintres impressionnistes - ces artistes étaient avant tout intéressés par la peinture en plein air, tout en cherchant à capter les merveilleuses couleurs de la nature directement à la source, et à les mettre en valeur pour que tout le monde puisse les voir. Cela explique le sentiment d'urgence et de fluidité de ces peintures, car elles ont souvent été réalisées dans une course contre la montre avant que la lumière du jour ne change et ne s'estompe.

L'atmosphère éphémère unique créée par l'interaction entre la lumière et l'eau est le thème central de ce paysage, les personnages debout sur la berge suggérant un moment de contemplation et d'introspection. C'est comme si Manet essayait de nous faire voir l'extraordinaire beauté de quelque chose d'aussi banal en apparence que les bateaux qui sillonnent la Seine.

À travers ce tableau, Manet invite le spectateur à regarder attentivement la glorieuse démonstration de merveilles naturelles à la disposition de ceux qui prêtent une attention particulière aux changements subtils de l'atmosphère environnante. Tous les objets et personnages du tableau sont secondaires par rapport à l'ambiance véhiculée par le tableau dans son ensemble.