Cette belle peinture de paysage capture l'essence de l'impressionnisme dans ses couleurs harmonieuses et ses figures oniriques, dans la fraîcheur et l'immédiateté de sa représentation, et dans la manière dont elle est capable d'évoquer des émotions fortes dans l'esprit et le cœur du spectateur. Comme la majorité de ses œuvres, Monet a peint le printemps à Giverny al fresco ou, comme les impressionnistes français appelaient la technique, "en plein aire", bien qu'il ait peut-être ramené la toile avec lui à l'atelier pour la retoucher et la perfectionner là-bas. Voir aussi son Giverny au printemps.
Au cours des années 1880 et 1890, Monet peint plusieurs tableaux représentant Giverny, et plusieurs d'entre eux portent le même titre : Le printemps à Giverny. Encore une fois, c'est quelque chose qui est typique de la manière dont travaillait Monet. Il aimait revenir à un paysage, un pont , un bâtiment ou un étang ou un arbre particulier et le peindre à de nombreuses reprises (par exemple Meules de foin ) pour voir à quel point il était différent dans différents effets de lumière au fil des saisons et des heures.
Par exemple, il a créé des dizaines de vues différentes de la cathédrale de Rouen et sa série des Nymphéas est l'un des ensembles de peintures les plus célèbres du XIXe siècle. Giverny est une localité rurale du nord de la France et Monet aimait peindre des paysages de cette partie du pays. Un autre exemple est son ensemble de peintures de divers points le long de la côte normande.
Comme beaucoup d'œuvres d'art de Monet, Le Printemps à Giverny est une peinture à l'huile sur toile. La façon dont Monet a appliqué l'huile sur la toile était très particulière. Comme mentionné ci-dessus, les impressionnistes préféraient peindre en plein air, avec le paysage qu'ils peignaient juste devant leurs yeux. Pour cela, ils ont profité de l'invention récente des peintures à l'huile en tubes d'étain, beaucoup plus faciles à transporter dans la campagne que les tableaux de poudres et d'huiles qui étaient traditionnellement utilisés par les artistes pour mélanger leurs propres pigments de peinture en atelier.
Les impressionnistes comme Monet ont également favorisé l'utilisation d'un type spécial de chevalet portable connu sous le nom de chevalet-boîte qui pouvait être plié dans une sorte de mallette en bois pendant que l'artiste se promenait dans la campagne à la recherche d'un bon paysage à peindre. Les plus liés à l'œuvre de Monet seraient JMW Turner, John Singer Sargent, Thomas Gainsborough et John Constable.
L'utilisation de tubes de peinture pour des œuvres telles que Le printemps à Giverny a permis à Monet de créer des œuvres d'art très vives. En effet, il pouvait prendre son pinceau et appliquer la peinture directement du tube d'étain sur la toile en attente pour préserver la plus grande vivacité de sa teinte. Plutôt que de mélanger ses huiles , Monet les superpose. Parfois, il peignait de la peinture humide sur de la peinture humide, tandis qu'à d'autres moments, il attendait que la première couche de peinture sèche avant d'ajouter quelques détails avec un petit pinceau.
Souvent, il appliquait d'abord la peinture en larges traits avant d'ajouter de la finesse et de la clarté avec de petits traits plus fins au-dessus de ces larges. On retrouve des traces de tous les aspects de ce style dans le tableau actuellement en discussion : Le printemps à Giverny. Le style des impressionnistes comme Monet montre à quel point l'art s'est éloigné des maîtres de la Renaissance comme Michel- Ange , Léonard de Vinci , Masaccio et Sandro Botticelli.
