Monet, comme beaucoup de ses contemporains, se passionne pour les jardins et acquiert un grand jardin plus tard dans sa carrière, investissant beaucoup d'argent et de temps dans la création d'un espace d'une grande beauté après les luttes impécunieuses de ses jeunes années. Son jardin est évidemment devenu une grande source d'inspiration avec une abondance de sujets naturels aux teintes, formes et textures riches et variées.
Claude Monet disait que « mon seul mérite est d'avoir peint directement devant la nature, cherchant à rendre mes impressions des effets les plus fugaces ». Cette phrase incarne sa tentative de capturer la nature transitoire de la vie et du monde naturel, et rien n'est plus fragile et temporaire que les spores d'une fleur de pissenlit qui durent si peu de temps. La peinture capture parfaitement la nature éthérée des fleurs qui semblent dépasser de la toile comme si elles s'envolaient si nous respirions dessus ou si un courant d'air passait.
Les fleurs sont montrées dans des détails si rapprochés qu'il y a presque une qualité botanique, et les touches du jaune restant des pétales de pissenlit peuvent juste être détectées sous le duvet blanc des spores. La plupart d'entre elles sont parfaites et entières pour le moment, mais la fleur inférieure semble avoir commencé à dériver certaines des spores, et nous savons que les autres ne dureront pas longtemps et ce n'est qu'une question de temps avant qu'elles ne se désintègrent toutes.
La peinture illustre la beauté de la simplicité qui est au cœur de nombreuses œuvres de Monet, qu'il s'agisse d'un simple décor de rivage ou de l'humble pissenlit qui n'est considéré que comme une mauvaise herbe par beaucoup. Bien que son jardin à Giverny soit développé avec sa famille et ses jardiniers comme un projet créatif avec des pensées, des impatiens, des pivoines et de la lavande, c'est le simple pissenlit que Monet a choisi de représenter dans ce tableau simple mais efficace.
Comparés à ses débuts, la maison et le jardin de Giverny étaient en effet splendides au-delà de toute mesure et offraient bien sûr un havre de beauté et d'évasion pour l'artiste, sa famille et ses amis. Cependant, Monet aimait peindre des jardins bien avant de commencer à développer son propre jardin à Giverny et ses premières peintures montrent des gens dans de nombreux décors extérieurs et d'autres pairs de son temps tels que Matisse , Bonard, Renoir et Pissarro avaient tous une vision différente du jardin . thème.
Il est clair que Monet considérait toute la nature comme belle et inspirante, des roses sensuelles aux simples pissenlits, et son amour des fleurs transparaît clairement dans cette peinture évocatrice.