Monet était célèbre pour son style impressionniste pionnier qui consistait en une application de couches de couleurs vives pour créer un affichage dramatique et onirique de lumière et d'atmosphère. Monet aimait particulièrement peindre des objets in situ à l'extérieur (ce style de peinture était connu à l'époque sous le terme français de "au grand air" ou " en plein air "), et Matin sur la Seine II en est une clé exemple de cette méthode de peinture.
Comme le nom du tableau l'indique clairement, Matin sur la Seine II nous montre les tons doux d'un matin brumeux et magique sur la Seine en France. Le 'II' dans le titre de la peinture indique que Matin sur la Seine II fait partie d'une plus grande série de peintures et c'est effectivement le cas - Monet a peint plusieurs œuvres qui représentaient exactement le même endroit sur la Seine à différents moments de la journée et durant les différentes saisons de l'année.
Monet peignait souvent des séries de peintures à l'huile qui exploraient la manière dont la même vue pouvait être très différente selon le moment de l'année et le moment de la journée où elle était peinte. Célèbre, par exemple, il a peint des dizaines de vues de la cathédrale de Rouen et a démontré à quel point elle était radicalement différente à différentes époques. La qualité particulière de la lumière serait différente à chaque fois. Les impressionnistes tels que Monet ont été aidés par l'introduction d'un chevalet connu sous le nom de chevalet de boîte, spécialement conçu pour peindre à l'extérieur.
Ce chevalet pouvait être replié pour créer une sorte de mallette en bois, dans laquelle les peintures et autres matériaux de l'artiste pouvaient être transportés. Néanmoins, ayant peint ses œuvres en plein air in situ, Monet revenait souvent ensuite avec elles à l'atelier pour les peaufiner plus à loisir. Il l'a peut-être fait lorsqu'il a peint Matin sur la Seine II et les autres œuvres d'art de la série à laquelle appartient ce tableau.
L'impression générale de Matinée sur Seine II est celle de la tranquillité. L'effet subtil de la réflexion sur l'eau et la sensation chaleureuse de la lumière sur l'eau sont créés par une multitude de petits coups de pinceau qui ont été superposés sur des coups plus larges appelés "empâtements". Cet effet de superposition est, encore une fois, typique du style très particulier de Monet.
Le but des empâtements était de permettre à Monet de capturer la position et l'effet de la lumière dans la scène qu'il représentait. Les derniers traits, plus petits, ont été conçus pour ajouter des détails. Parfois, il laissait sécher les coups d'empâtement avant d'ajouter des coups de pinceau plus fins, mais à d'autres moments, il appliquait de la peinture humide sur de la peinture humide pour un effet différent.
La vivacité de Matin sur la Seine II est également due en partie au fait que Monet n'a pas mélangé ses peintures sur une palette comme le faisaient les artistes un siècle auparavant. Aidé par l'invention relativement récente des pigments semi-fluides prémélangés dans des tubes d'étain, il pressait simplement un peu de peinture du tube et l'appliquait directement sur la toile sans la mélanger pour adoucir sa couleur. Ainsi, Matin sur la Seine II est à la fois doux comme il sied à une douce scène matinale et merveilleusement vif, laissant une impression durable dans l'esprit du spectateur. Impression, soleil levant, Nymphéas et Le Pont japonais.
