La gorge de Varengeville en fin d'après-midi a été peinte en 1897. Elle fait partie d'une série de peintures de paysages que Monet avait réalisées dans ses dernières années. Pendant cette période, la santé de Monet s'est progressivement dégradée, mais il a continué à peindre des œuvres d'art phénoménales. À ce jour, les peintures de Monet de ses dernières années sont toujours tenues en haute estime et ont continué à inspirer la carrière de nombreux artistes. La peinture des gorges de Varengeville en fin d'après-midi est également synonyme du style de peinture impressionniste de Monet.
Ses coups de pinceau lourds sont tout à fait évidents dans cette peinture avec la texture rugueuse qui en résulte pour une peinture à l'huile sur toile. La Gorge de Varengeville La fin d'après-midi était encore une peinture du genre impressionniste. C'était une peinture de paysage, une orientation que Monet avait trouvé une certaine passion dans ses dernières années. La technique de la peinture implique toujours les coups de pinceau lourds caractéristiques de Monet qui avaient été la raison du lancement d'un style de peinture impressionniste et non conventionnel.
La peinture accorde une attention particulière aux images représentées. Il contient des images d'une gorge, d'un bungalow et de la mer en fin d'après-midi. Ce tableau était un cadre parfait pour Monet, qui avait toujours eu une grande passion pour la peinture de la couleur et du contraste. Le fait que le décor du tableau implique une fin d'après-midi avec une gorge sur un front de mer, donne à Monet une occasion parfaite de jouer avec la couleur, la lumière et le contraste. L'impressionnisme montre des contrastes clairs avec les classiques de la Renaissance antérieure, tels que la Sainte Trinité de Masaccio , La Naissance de Vénus de Botticelli et Le Jardin des délices de Bosch.
Tout au long de sa carrière de peintre, Monet s'est largement concentré sur la peinture impressionniste. Au cours de ses premières années en tant que peintre, son style n'a pas trouvé la faveur des gens car ils avaient été discrédités et rejetés par les expositions en raison de son style non conventionnel. Monet s'est associé à d'autres peintres partageant les mêmes idées pour lancer, populariser et faire progresser la peinture impressionniste.
Parmi ces peintres étaient; Camille Pissarro , Alfred Sisley et Auguste Renoir. Ils ont tenu leur première exposition en 1874. Grâce à cette exposition, Monet a pu faire beaucoup de peintures, les exposer et obtenir une reconnaissance bien au-delà. Au cours de ses études de jeune peintre, il s'inspire de peintres tels que Joseph Mallord William Turner et John Constable. Il y a beaucoup de peintures de Monet qui ont eu beaucoup de popularité dans le monde de la peinture, même à ce jour. Parmi eux figurent :
La série des Nymphéas - Monet a peint la série entre 1889 et 1899. La série se composait d'environ 250 pièces de peintures. Les peintures représentaient des images de nénuphars à différents moments de la journée, montrant ainsi le changement de couleur et de contraste. Cette série était très populaire car l'un des tableaux a rapporté 80 millions de dollars lors d'une vente aux enchères en 2008. Un fait étonnant à propos de ces peintures est que Monet les a faites à une époque où sa vue développait des problèmes, mais elles se sont avérées phénoménales.
La série des meules de foin - C'est une autre des œuvres de peinture très populaires de Monet. Il s'agit d'une série de 25 toiles de peinture qu'il a peintes entre 1890 et 1891. Les peintures représentaient des images de meules de foin qui se trouvaient autour de sa maison à cette époque.
Sa maison à Giverny, en France, était entourée de champs de meules de foin. À l'époque, il avait trouvé une vie assez confortable à Giverny, en France. La série est assez remarquable puisque Mone a présenté la prouesse de peindre le même décor à plusieurs reprises à différents moments de la journée pour représenter les apparitions du quartier en couleur et en contraste.
