L'huile sur toile connue sous le nom de La Rose Arches Giverny est à bien des égards typique du style de Monet, et cet article explore trois manières dont elle est caractéristique de son œuvre : le fait qu'elle ait été peinte en plein air, le fait qu'elle fasse partie une série (toute la série a été peinte entre 1920 et 1922), et le fait qu'elle est exécutée dans le style impressionniste. Claude Monet était un peintre impressionniste français actif dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Cela signifie que Monet aurait été assis ou debout juste devant les arcs de roses pendant qu'il les peignait, donnant à sa peinture une saveur très authentique et immédiate. La peinture en plein air était une caractéristique non seulement du style individuel de Monet, mais aussi du style des impressionnistes en général.

Afin de leur permettre de peindre à l'extérieur in situ, ils utilisaient des tubes de peinture prête à l'emploi (au lieu de pigments secs à mélanger avec de l'eau sur la palette d'un artiste) et un « chevalet de boîte » de style mallette pour transporter toutes les peintures et d'autres matériaux sur le site de peinture, puis à déplier pour créer un chevalet sur lequel travailler. La deuxième manière dont The Rose Arches Giverny est typique du style de Monet est le fait qu'il ne s'agit pas d'un seul tableau, mais d'une série de tableaux de la même arche couverte de roses.

Cette série montre comment les saisons, la lumière changeante tout au long de la journée et les différentes pensées et impressions de l'artiste sont capables de projeter les arches dans des lumières merveilleusement différentes. Monet aimait peindre des séries d'objets de cette manière révélatrice - des objets aussi divers que des meules de foin, des ponts, des cathédrales et des arbres.

Troisièmement et enfin, La Rose Arches Giverny est peinte - comme presque toutes les œuvres de Monet - dans un style très impressionniste. Il s'est particulièrement attaché à donner une impression de lumière et d'atmosphère en travaillant d'abord avec de larges coups de pinceau qui ont choisi l'éclairage et l'ombre. En appliquant la peinture à l'huile directement à partir du tube sans la mélanger au préalable avec d'autres peintures, Monet s'est assuré que les couleurs qu'il utilisait étaient parfaitement vives.

Il a ensuite superposé ces larges coups de pinceau avec des coups plus petits pour sélectionner les détails. Parfois, il attendait que les couches inférieures sèchent avant de peindre par-dessus, mais d'autres fois il ne le faisait pas. Son utilisation de couleurs oniriques et imaginatives et la manière dont il rompt avec les représentations réalistes traditionnelles du monde qui l'entoure sont deux des attributs clés qui font de Monet l'une des figures centrales du mouvement impressionniste.