Pendant près de deux décennies, Monet avait donné des instructions quotidiennes à son jardinier afin de construire un paysage méticuleux et sans égal où il pouvait profiter de la nature et surtout travailler pour recréer ses variations infinies dans ses peintures. Monet avait planté les lys dans les bassins pour lesquels il est devenu justement célèbre, mais aussi les longs parterres que l'on peut voir au Jardin de l'Artiste à Giverny. La peinture a une formalité qui n'était pas présente dans toute l'œuvre de Monet à cette étape de sa vie.
Là où dans ses peintures les plus connues de nénuphars on en est venu à s'attendre à un certain chaos et à une absence de structure, on voit ici les bordures des plates-bandes créer un sens bien défini de l'ordre. Au fur et à mesure que les lignes de lilas s'éloignent du spectateur, nous sommes entraînés plus profondément au cœur de l'œuvre, vers les ombres qui se trouvent au fond du jardin et la maison juste visible derrière la canopée des arbres.
Le sens de l'ordre est un peu surprenant et invite à reconnaître que si Monet était manifestement très friand de la nature dans toute sa beauté chaotique et sauvage, il avait peut-être aussi un certain désir de la maîtriser et de la faire plier à sa propre volonté.
En effet, Monet a subi tant de tragédies personnelles au cours de sa vie, dont la mort de sa mère alors qu'il n'avait que seize ans et de sa femme bien-aimée Camilledécédée d'un cancer au début de la trentaine, on pourrait imaginer que le contrôle de ce vaste jardin aurait pu être un désir sublimé d'exercer un contrôle sur la nature elle-même. Cependant, la caractéristique la plus frappante du Jardin de l'artiste à Giverny est peut-être l'utilisation extraordinaire de la couleur.
Alors que les violets profonds des lilas dominent la toile, on peut voir des rouges, des ors, des bleus et des bruns répartis sur l'œuvre, se fondant les uns dans les autres avec une maîtrise que peu d'autres peintres de son époque pouvaient rivaliser. Il ne fait aucun doute que nous regardons dans la peinture, mais en même temps, c'est un très bon exemple de ce qui a fait de l'impressionnisme un mouvement si révolutionnaire au tournant du siècle.
Le dynamisme que Monet crée grâce à son utilisation audacieuse de la couleur et à son travail de pinceau confiant est tel que nous sentons que nous pouvons non seulement voir le jardin exactement comme Monet l'a vu, mais que nous pouvons également entendre les abeilles bourdonner alors qu'elles recueillent du pollen et sentent le riche parfum floral du tapis de fleurs luxuriant.
Le cœur battant du mouvement impressionniste était de créer une œuvre d'art qui parlait à tous les sens, qui transportait le spectateur au moment où l'artiste vivait, et dans le jardin de l'artiste à Giverny, Monet y est parvenu avec autant de succès que dans aucune de ses œuvres. Alors que nous nous tenons debout et regardons dans les profondeurs de cette belle idylle rurale du nord de la France, nous pouvons sentir la chaleur du soleil sur notre visage et boire dans le magnifique paysage visuel que Monet a créé et a voulu partager avec le monde.
En regardant ce charmant tableau pour la première fois, nous voyons une bande de fleurs à tête violette frapper au centre du tableau. Elles sont bordées de sentiers de part et d'autre et la même espèce végétale semble se prolonger au loin des deux côtés de la toile. Au fond se trouvent plusieurs grands arbres qui ajoutent une structure verticale à la composition, et autour de leurs troncs il existe un petit espace qui révèle la façade de la maison de Monet.
Le coup de pinceau est frénétique, avec la lumière et la couleur découvertes dans les variations de chaque coin de la toile. Le caractère expressif de cette œuvre, où la couleur est traitée avec plus d'importance que le détail des couches précises, rappellera à certains une période de la carrière de Pierre-Auguste Renoir, qui a donné naissance à des peintures telles que Deux sœurs sur la terrasse etMonet peignant dans son jardin à Argenteuil.
Des efforts ont été faits pour documenter les différentes espèces de fleurs et d'arbres qui ont été ajoutés par l'artiste de son vivant et il y a un contraste entre ceux qui sont représentés ici, puis ceux qui ont été ajoutés par la suite dans le cadre de l'extension qui a été centrée autour de son bassin aux nénuphars. Le premier comprend principalement des éléments communs à la conception de jardins français et britanniques, ou du moins au début du XXe siècle.
Rosa alba et Iris Germanica peuvent être trouvées sur des photographies du jardin et ceux qui l'entretiennent aujourd'hui ont fait en sorte qu'elles puissent encore y être trouvées maintenant. En 1900, nous avons également maintenant qu'il a travaillé à Londres pour une série de représentations des chambres du Parlement ainsi que certaines de ses célèbres représentations de nénuphars, ailleurs dans son jardin.
"...Mon jardin est un travail lent, poursuivi avec amour et je ne nie pas que j'en suis fier. Il y a quarante ans, quand je me suis installé ici, il n'y avait qu'une ferme et un pauvre verger...Je J'ai acheté la maison et petit à petit je l'ai agrandie et organisée... J'ai creusé, semé, désherbé moi-même ; le soir les enfants ont arrosé..."
Cette peinture originale de 1900 se trouve maintenant au Musée d'Orsay, Paris, dans le cadre de leur impressionnante collection d'œuvres de Claude Monet. Aux côtés du Jardin de l'artiste à Giverny, vous trouverez également de nombreuses autres œuvres importantes de sa carrière, notamment La gare Saint-Lazare, La rue Montorgueil à Paris, Les Peupliers, La cathédrale de Rouen, Meules de foin, La Pie et Femmes dans le jardin.
En plus de tout cela, il y a aussi un certain nombre d'autres artistes français célèbres présentés dans cette institution, ce qui en fait un lieu exceptionnel pour ceux qui cherchent à mieux comprendre l'histoire de l'art de cette nation, avec un accent particulier sur la période du 18ème au 20e siècles. Les visiteurs d'art de la ville se rendront normalement d'abord au Louvre, ce qui est compréhensible, mais il serait vraiment dommage de manquer une visite au Musée d'
Le jardin de l'artiste à Giverny n'est pas une œuvre d'art particulièrement grande, mesurant 92 cm sur 82 cm, ce qui est à peu près la norme pour le mouvement impressionniste, mais beaucoup plus petite que certaines des peintures murales de nénuphars de l'artiste, par exemple. Il semblait vouloir produire ici quelque chose de personnel et d'intime, à l'image du jardin d'où il travaillait à l'époque.
Monet a étudié l'horticulture en profondeur, avec de nombreux livres et magazines sur les techniques de jardinage modernes et traditionnelles jonchant sa maison. C'était autant une passion que son art, mais elle n'est connue que de ceux qui regardent plus profondément sa carrière, plutôt que de simplement apprécier la beauté esthétique de ses principaux points forts. Son premier jardin s'inspirait des tendances françaises et britanniques de l'époque, tandis que le bassin aux nénuphars qui suivait avait plus un thème asiatique.
Lorsqu'il a emménagé pour la première fois dans cette propriété, il était en fait locataire, avant d'acheter plus tard la maison directement. La lumière dans cette partie de la France semble avoir convenu à son style de peinture et peut avoir été en partie la raison de sa décision de s'installer à Giverny. Le climat semblait également propice à la culture d'une variété d'espèces de plantes différentes, ce qui était important pour quelqu'un qui aimait expérimenter, ainsi que tenter d'apprendre de nombreuses sources différentes.
Le jardin de l'artiste à Giverny, pour lui donner son titre français original tel qu'il a été donné au tableau par l'artiste en 1900, a été impliqué dans au moins 20 expositions différentes depuis sa création. Elle a voyagé à travers l'Europe ainsi qu'aux États-Unis afin d'être vue par un public plus large mais sera généralement exposée dans la collection permanente du d'Orsay.
