En plein départ de Londres et s'installant à Argenteuil en 1871, l'artisan s'aventure un court instant en Hollande sur la proposition de Daubingg, qui avait prôné les idéaux de ce lieu où il y a de la lumière et de l'eau. Lorsqu'il rentre enfin en France, l'artiste s'intéresse à nouveau au cas de Doubigng et cherche un bateau fluvial pour se transformer en atelier flottant.

Au milieu du regard de Monet autour d'Argenteuil pour un tel art, il a rencontré Gustove Caillebotte , un jeune amateur de bottes aisé. Ensemble, ils découvrent son atelier de vol à voile, qui devient alors l'objet d'un rassemblement de quatre œuvres d'art. Le bateau-atelier a été peint à la fin du printemps 1874, à une époque où Monet vivait dans la petite ville d'Argenteuil, près de la Seine, à environ sept milles au nord de Paris.

Ils montrent Monet et sa douce moitié assis dans un petit vaisseau, le bateau-atelier à partir duquel l'artisan exécuta un nombre important de ses perspectives de la Seine à Argenteuil. Les peintures ont été réalisées à la suite du grand salon impressionniste qui s'est tenu à Paris entre le 15 avril et le 15 mai 1874, où Monet et un certain nombre d'artisans célèbres étaient présents, dont Degas , Pissarro et Renoir , entre autres ; pourtant Manet était absent.

Il est assis dans un voilier toilé au milieu de la journée en train de peindre une représentation d'une femme qui pourrait être son autre significatif. Je vois la zone mécanique de l'autre côté de l'eau avec de la fumée jaillissant des cheminées. Il y a des maisons sur les rives. Dans l'œuvre d'art apparemment, le sujet ou Claude Monet a sauté sur l'occasion de peindre à l'extérieur peut-être sur l'eau est l'endroit où il puise son calme général.

C'est une pièce tellement essentielle mais ravissante. Je me sens tranquille en jetant un coup d'œil à cet article. Il voit beaucoup de tranquillité. Je vois un jeune peintre peindre son guide au travail. Je connais l'extravagance dans la tenue vestimentaire de l'homme et la nature de son action et de son voilier. L'homme est de toute évidence installé et agréable dans son travail. Les teintes montrées dans l'artisanat sont des bleus clairs, des tons neutres, par exemple, et du vert. Des bleus ternes caractérisent la base de la motomarine et dans l'eau correctement sous le navire. L'artisan est habillé froidement d'une chemise blanche et kaki beige.

Le matériau utilisé ici est l'huile sur toile. De plus, la méthode utilisée consiste à mettre des teintes spécifiquement sur une toile blanche sans peinture préparatoire. L'œuvre d'art met en valeur Claude Monet car le sujet a des coups de pinceau courts et montre l'impression de la lumière sur l'eau. The Studio Boat raconte le récit de Monet et son association avec l'eau. Sur le navire-atelier, flotter sur la Seine est le plus proche de l'eau que Monet ait jamais été.

Le ponton de l'atelier a donné au peintre une pause dans l'avancement au cours de ses dernières années dans la petite ville lorsque la communauté résidentielle en dehors de Paris a commencé à devenir manifestement trop industrialisée pour le meilleur de l'artisan.