Cette version semble très similaire à The Water Lily Pond mais avec un équilibre différent dans les couleurs. Le terme Green Harmony fait référence à l'équilibre accru des tons verts dans cette peinture.

Tous les autres, comme le blanc, le bleu et le rose, sont tous relativement discrets ici alors que Monet continue d'expérimenter. Tout le reste est cohérent avec un certain nombre d'autres de ses peintures, avec le pont qui s'étend sur la toile, étendu sur le bassin aux nénuphars qui traverse en dessous. Derrière se trouvent les mêmes arbres, qui bloquent toute vue du ciel derrière.

Dans cet exemple, la lumière apparaît de la gauche, drapée sur les mains courantes et impactant également une partie de l'eau en dessous. Dans d'autres cas, il éviterait toute ombre sur le pont ou redirigerait la lumière pour qu'elle provienne d'un angle différent.

Monet était un jardinier passionné et avait déjà un jardin de fleurs existantavant d'acheter un terrain. Il a été ordonné d'essayer d'en assembler un autre qui devait utiliser l'eau comme élément principal en son sein.

Les résultats sont devenus certaines des images les plus reconnaissables de l'art occidental, et il a également utilisé cet emplacement comme moyen d'étudier et de documenter l'impact changeant de la lumière et de la couleur tout au long de la journée, ainsi qu'à différentes saisons.

Tout en voyageant régulièrement tout au long de sa vie afin de comprendre et d'expérimenter autant que possible de nouveaux environnements, il n'a jamais été aussi heureux que lorsqu'il était chez lui dans son propre jardin, et ici il produirait des centaines de peintures sous différents angles et points de vue dans sa propre version. du ciel. Le jardin existe toujours aujourd'hui et est bien entretenu en hommage à sa vie et à sa carrière.

Il produirait également une œuvre d'art connexe intitulée Waterlily Pond, Harmony in Pink, qui s'est concentré sur des tons de rose à la place.

Le tableau lui-même est daté de 1899, année au cours de laquelle il travailla sans relâche dans son jardin et produisit une grande quantité d'œuvres. On pense que la pièce fait partie de la collection du musée d'Orsay, Paris, grâce à un généreux legs du comte Isaac de Camondo en 1911. Les visiteurs pourront profiter ici d'une extraordinaire collection d'art français, avec près d'une centaine de peintures de Monet à trouver ici seul.

Déjeuner sur l'herbe, Meules de foin , La Pie et Femmes au jardinsont tous ici, par exemple, ainsi que de nombreuses autres contributions à sa série sur son pont japonais et le bassin aux nénuphars de son jardin de Giverny. L'institution reste l'un des meilleurs établissements pour apprendre et apprécier l'art français, peut-être surpassé par le Louvre à cet égard.