La série était composée de 11 pièces. Cette série fait partie des oeuvres les plus célèbres de Monet. Il avait passé des années à peindre à la campagne et avait décidé de se concentrer sur la peinture de paysage urbain. A cette époque, il s'inspire de peintres considérés comme des peintres modernes tels que Manet, Degas et Caillebotte. Dans le cadre de ses efforts pour être considéré comme un peintre de la vie moderne, il a fait une demande pour travailler sur la station Gare Saint Lazare qui avait sa limite marquée d'un côté.
La gare est la plus grande et la plus fréquentée de Paris. C'était un cadre parfait pour Monet, dont l'accent était fortement mis sur les reflets du soleil et les effets de lumière sur une peinture. Le tableau Gare Saint-Lazare II était écrasant pour le spectateur, non pas par son échelle modeste mais par l'énorme vapeur de fumée qui engloutissait toute la toile. La Gare-Saint Lazare est une vue d'une des sections voyageurs de la gare.
Le thème de la peinture implique des rayons de lumière filtrant à travers l'épaisse fumée. Les locomotives de la gare semblent dominer le site. La lumière a été considérée comme un élément formel prioritaire dans cette peinture, comme c'était la norme avec la plupart des œuvres impressionnistes de Monet. Monet a dépeint un brillant et s'est efforcé de faire ressortir les effets de la lumière pure du soleil.
La Gare-Saint Lazare a été considérée comme l'œuvre d'art la plus impressionnante de l'impressionnisme. Claude Monet avait développé un mépris extrême pour toutes les directives de peinture d'art académique à l'époque. Cela avait entraîné le rejet de ses œuvres dans une exposition intitulée Le Salon. Sa technique impliquait de lourds coups de pinceau et la gare Saint Lazare ne faisait pas exception. Monet a appliqué une technique d'empâtement sur cette peinture, qui impliquait une application épaisse de peinture qui laissait la surface de la toile rugueuse.
En raison de son mépris des directives artistiques académiques à l'époque, les œuvres de Monet n'avaient pas la faveur des juges de diverses expositions à l'époque. Il s'est donc associé à d'autres artistes partageant les mêmes idées et ils ont continué à travailler et à faire des expositions ensemble. Il a travaillé avec des artistes tels que Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley pour former une exposition indépendante pour les impressionnistes. Au moment de peindre la gare Saint-Lazare, Monet s'inspire d'artistes considérés comme des peintres de la vie moderne. Il a donc emprunté une feuille aux œuvres de Manet, Degas et Caillebotte. La Promenade, Les Peupliers et Série des Parlements de Londres.
Femmes dans le jardin - Monet a fait ce tableau en 1866 à l'âge de 16 ans. Il a utilisé le tableau pour participer à l'exposition du salon de 1867. Il a cependant été rejeté en raison de l'utilisation par Monet de coups de pinceau lourds. Le décor du tableau était un jardin d'une propriété que Monet avait louée à son cousin Paul Eugène Lecadre. La femme de son cousin a posé pour les figures des femmes du jardin. Cette peinture est très populaire parmi les œuvres de Monet dans l'impressionnisme.
Camille ou La femme à la robe verte - Ce tableau a été réalisé par Monet en 1866. C'est le tableau qui a fait la lumière sur Monet en tant qu'artiste. Il a rapporté à Monet la modique somme de 800 francs. C'était une belle somme pour un jeune peintre en difficulté à l'époque. Le tableau mettait en scène sa première épouse Camille Doncieux, vêtue d'une robe verte. Cette peinture présentait les directives de peinture conventionnelles de l'époque par opposition aux techniques d'impressionnisme qu'il adopterait plus tard.
