Il représente une rue dans une lumière tamisée et son accent sur la texture de la pierre de la rue présente de nombreuses similitudes avec d'autres peintures de Monet telles que sa série de représentations de la structure en pierre de la cathédrale de Rouen. En effet, La Cour d'Albane est le nom d'une petite cour qui existe à côté de la cathédrale. Ici donc, une fois de plus, la cathédrale de Rouen apparaît dans l'œuvre de Monet - quoique sous une forme un peu oblique.
Probablement peint in situ, alors que l'artiste se tenait devant la cour et la tour qui s'élève, comme c'était la pratique courante de Monet, ce tableau nous donne une idée de la lumière morose et sombre d'un soir dans la ville.
Monet était engagé dans la peinture d'une série d'œuvres d'art consacrées à la cathédrale de Rouen et à ses environs - il en a achevé le corps principal en 1892, puis est revenu sur le site en 1893 afin d'ajouter à la série. Dans chaque tableau, la cathédrale est montrée dans ce qui est littéralement une lumière différente - dans certains tableaux, elle est montrée au crépuscule, et dans d'autres à l'aube ou pendant le soleil ardent de midi.
Les différences entre les couleurs utilisées pour exprimer ces effets de lumière et les impressions très différentes qu'elles provoquent chez le spectateur sont stupéfiantes. Ainsi, La Cour d'Albane fait partie d'une œuvre réfléchie qui témoigne de l'obsession passagère de l'artiste pour une région de France bien particulière.
L'une des facettes clés du mouvement impressionniste était qu'il impliquait des œuvres d'art conçues pour déclencher de fortes émotions chez le spectateur - souvent, il s'agissait d'émotions que l'artiste lui-même avait ressenties pendant qu'il peignait et ainsi l'œuvre d'art devient un moyen de communication qui permet à l'artiste de transmettre ses émotions à travers l'espace et le temps.
Dans La Cour d'Albane, le jeu du bleu indigo et du bleu blanchâtre glacé crée un effet à la fois chaleureux et réceptif, froid et obstructif. Peut-être est-il difficile de dire précisément quel temps il faisait le jour où Monet peignait La Cour d'Albane. Mais, ce qui est indéniable, c'est le fait que cette peinture apporte avec elle un sens puissant de la nature imposante de la tour, de la froideur et pourtant de la majesté de sa pierre et de la chaleur cachée des maisons que l'on peut entrevoir en arrière-plan de l'image.
L'utilisation d'angles et le positionnement de la route et de la tour suggèrent peut-être que l'artiste - et donc le spectateur - est en transit, traversant la Cour d'Albane pour aller ailleurs. Peut-être se dirigent-ils vers le tunnel d'un noir absolu à l'arrière-plan central de la pièce. Bien qu'il soit petit, ce tunnel attire le regard vers lui grâce à sa teinte très sombre, ajoutant au sentiment de mystère qui - pourrait-on dire - imprègne La Cour d'Albane beaucoup plus que beaucoup d'autres œuvres de Monet.
