Cette peinture est l'une des peintures de nénuphars les plus abstraites et expressives de Monet, avec très peu de contexte de l'ensemble du jardin fourni. Même les éléments individuels de l'étang sont beaucoup plus difficiles à déchiffrer ici, et nous assistons peut-être à un artiste qui cherche une autre façon de représenter le même thème. Il a travaillé sans relâche dans son jardin, le capturant sous tous les angles et il produirait des œuvres d'ici pendant plusieurs décennies.

Il aimait la beauté de ce jardin mais appréciait aussi l'accessibilité qui lui permettait de travailler dans la nature quand bon lui semblait. Il y avait en fait déjà un jardin dans sa propriété de Giverny, mais il a choisi de l'agrandir pour y ajouter cette ravissante pièce d'eau.

Ceux qui ont la chance de voir cette pièce en personne seront attirés par les détails, essayant de comprendre ce qu'ils regardent réellement. Finis les symboles clairs associés à son travail sur les nénuphars, certaines caractéristiques identifiables étant placées dans une myriade de couleurs et d'expressions qui pourraient rappeler certaines des peintures classiques antérieures de William Turner, telles que Rain Steam Speed et Snow Storm.

Nous savons que les membres de cette galerie où résident maintenant les peintures avaient en fait visité le jardin eux-mêmes il y a de nombreuses années et étaient donc entièrement liés à cette pièce. La maison elle-même a été achetée dès 1883, mais cette partie du jardin a mis de nombreuses années à se terminer, avant d'avoir besoin d'autres années pour que le jardin s'établisse vraiment.

Le Kunsthaus Zürich en Suisse héberge ce tableau , ainsi qu'une douzaine d'autres œuvres de Monet. Le travail de l'artiste est devenu plus largement dispersé que pratiquement tout autre artiste de l'histoire, sa réputation s'étendant aux quatre coins du globe. Il était également exceptionnellement productif, permettant à une plus grande partie de son travail d'être exposée dans une plus grande variété de galeries et de musées à travers le monde.

La documentation autour de ce tableau a mis en évidence Emil Georg Bührle comme étant responsable de l'apport à l'institution, avec un don en 1952. Chaque panneau mesure un énorme six mètres de large, sur deux mètres de haut, bien que cela soit tout à fait cohérent avec les peintures murales qu'il a réalisées de articles dans son jardin, certains étant encore plus grands que cela.