Ce tableau est un autre bon exemple du mouvement impressionniste dont Monet a été une force motrice avec d'autres contemporains de son temps. Afin de mieux comprendre le tableau, il est d'abord utile d'examiner le contexte dans lequel Monet a créé cette scène, comment elle représentait l'humeur de son groupe de pairs et aussi le souhait de Monet de préserver quelque chose du paysage français de son époque.

Monet et d'autres artistes tels que Degas et Cézanne, qui faisaient partie du même mouvement impressionniste, s'étaient éloignés des conventions de peinture plus rigides de leurs prédécesseurs et avaient été rejetés par des institutions telles que l'Académie des Beaux-Arts car leur style était considéré comme trop avant-gardiste. Par conséquent, la peinture reflète non seulement les lignes fluides des peintures impressionnistes de cette époque qui n'étaient pas censées avoir les qualités photographiques des styles antérieurs, mais aussi le désir de Monet de caractériser le paysage français et de le capturer dans ses marines et ses paysages.

Une autre facette intéressante de la peinture est l' illustration de l'habileté magistrale de Monet à peindre l'eau pour laquelle il était renommé. Cela démontre également un autre des objectifs impressionnistes de l'époque qui était de comprendre les effets de la lumière et l'interaction des couleurs sur des objets et des scènes locales. Dans le Brise-lames de Trouville, Marée basse, Monet a dépeint l'océan à marée basse et évoqué la sensation de l'eau s'écoulant vers la mer vers un point de fuite au loin, où le regard est attiré vers un petit voilier.

Le sens de la distance est développé par les piliers proches et lointains représentés en relief contre la roche sombre et l'horizon qui donnent une impression de perspective. L'intérêt humain est assuré par les deux pêcheurs qui attirent également l'attention sur le premier plan et sur d'autres détails, comme les pieds nus de l'un des hommes qui se tient debout dans le sable humide de la berge. Cela crée également une technique astucieuse du peintre pour renforcer l'impression de faible profondeur de l'eau dans cette partie de l'œuvre.

Comme mentionné ci-dessus, Monet était fasciné par les effets de lumière et de couleur, et dans cette scène nuageuse les reflets des voiles sur les bateaux au premier plan ont été parfaitement représentés dans le tableau et ajoutent également à la notion de faible profondeur de l'eau . Il apprendrait beaucoup en voyant le Fighting Temeraire de Turner en personne. Sur le côté droit de l'image, les nuages ​​apparents en ce jour plutôt couvert se reflètent également dans l'eau pour ajouter à l'ambiance de la scène et montrer le temps qu'il fait à ce moment précis. Il parvient également à évoquer la nature temporaire de ce que nous voyons, car il y a un sens subtil et sous-jacent du retour de la marée dans un avenir proche.

Par conséquent, une partie de la beauté et de l'art de la peinture de Monet est due au double aspect de regarder la peinture du brise-lames et de savoir qu'il s'agit d'un moment qui passe dans le temps, mais qui a été encapsulé d'une manière qui parvient également à transmettre un sens de l'intemporel et de l'infini.