Cette fois, Monet peignait une représentation plutôt dramatique de bateaux sur la large embouchure de la Seine qui traverse Paris. Claude Monet était un peintre impressionniste français et il a vécu entre 1840 et 1926. Monet était particulièrement intéressé par la peinture de paysages, et sa série Waterlily est l'une des représentations les plus célèbres de la campagne française.

L'embouchure de la Seine à Honfleur est un tableau intéressant car il a été peint relativement tôt dans la carrière de Monet - en 1865 alors qu'il n'avait que 24-25 ans. En tant que tel, il a été peint avant que Monet n'ait complètement développé et mûri son style de peinture impressionniste remarquable et très unique et immédiatement reconnaissable. Cependant, les germes de ce style peuvent être vus dans la Bouche de la Seine à Honfleur. Beau tableau à part entière, Embouchure de la Seine à Honfleur est donc aussi significatif, car il préfigure le grand peintre que sera Monet.

L'embouchure de la Seine à Honfleur est peinte dans un style beaucoup plus réaliste que les œuvres d'art ultérieures de Monet (comme sa série des Nymphéas susmentionnée ). Les bateaux sur l'eau et les mouettes au-dessus - même les vagues - sont clairement définis par de fortes lignes noires. Cela contraste avec les tons plus doux et les lignes plus floues et impressionnistes qui caractériseront ses œuvres ultérieures, y compris une série de peintures très oniriques et impressionnistes de la Seine qu'il terminera plus tard dans sa carrière.

On pourrait voir l'influence de l'école de peinture réaliste française connue sous le nom d'école de Barbizon dans l'embouchure de la Seine à Honfleur. L'école de Barbizon a développé un style de peinture réaliste très axé sur la capture du paysage rural français. Les impressionnistes, dont Monet, doivent beaucoup à l'école de Barbizon même si l'impressionnisme adopte une approche très différente de l'application de la peinture sur toile. Les deux écoles étaient intéressées par l'application lâche de peinture à l'huile d'une manière qui évoquait la qualité unique de la lumière à des moments particuliers de la journée.

De plus, les deux écoles étaient très intéressées par la peinture «en plein air» (français pour «en plein air» ou «al fresco») afin de pouvoir capturer cette qualité unique d'atmosphère et de lumière de la manière la plus immédiate possible. En tant que première œuvre de Monet, Embouchure de la Seine à Honfleur est très dramatique et dynamique. Les spectateurs peuvent sentir le mouvement agité de l'eau et imaginer le mouvement constant des bateaux qui reposent dessus. Les Meules, Les Coquelicots et Série des Cathédrales de Rouen.

Cela contraste également avec les structures plus solides à l'arrière-plan, aspirées comme le phare que l'œil du spectateur finira par repérer en explorant la peinture. En mettant ainsi au premier plan le mouvement dans Embouchure de la Seine à Honfleur, Monet nous fait entrer dans l'instant immédiat. Cette immédiateté est une partie très importante du style impressionniste en plein air, et c'est une façon dont nous pouvons voir les graines du dernier Monet dans ces premiers travaux.

Une autre façon dont l'embouchure de la Seine à Honfleur préfigure le style ultérieur de Monet réside dans la vivacité des couleurs. Comme beaucoup de peintres impressionnistes, Monet ne mélangeait pas ses peintures pour en éclaircir ou en tempérer les teintes, il les appliquait juste de leur tube sur la toile. Le résultat est quelque chose qui attire instantanément notre attention en raison des couleurs exclamatives.