Monet adorait sa maison de Giverny, et il était passionné par le jardin qu'il y créait. Même lorsqu'il était loin de chez lui, il s'assurait de savoir ce qui se passait dans le jardin et donnait des instructions pour son entretien où qu'il se trouve. Monet s'installe dans la grande maison de Giverny, située à environ 80 km de Paris, en 1883. Il se passionne pour le jardinage et la botanique parallèlement à son travail d'artiste.

Il a vécu dans cette maison pendant 43 ans, jusqu'au moment de sa mort, et pendant ses années là-bas, il a créé un magnifique jardin rempli de fleurs et d'arbres. Il a également introduit une zone japonaise avec un bassin aux nénuphars et un pont en bois. Au cours de ces années, l'artiste est devenu fasciné par la nature, et il a été captivé par la lumière changeante qui changeait avec l'heure de la journée, avec la saison et avec le temps.

Il était obsédé par la capture d'un seul instant dans le temps et voulait peindre la lumière unique, les ombres et les reflets qui se présentaient pendant une seconde fugace, avant de se déplacer et de changer. L'œil pouvait voir ces différences subtiles de lumière et d'ombre, mais les peindre avant qu'elles ne changent s'est avéré être un défi qu'il aimait.

Monet a peint son étang de nénuphars à Giverny plus de 250 fois alors qu'il était témoin de la scène tout au long de l'année dans sa série d'œuvres bien connue. C'était presque une obsession. Il a également capturé les jardins de Giverny à plusieurs reprises, peignant différents groupes de fleurs comme sa série d'iris. Van Gogh a également capturé des iris célèbres. Giverny au printemps est l'une de ces peintures et représente une zone du jardin lorsque les arbres sont chargés de fleurs roses et que le ciel est d'un bleu profond. Les couleurs sont vives et ludiques, avec des roses, des bleus, des verts et des jaunes.

Monet excellait dans la peinture "en plein air", c'est-à-dire à l'air frais et non dans un atelier avec lumière artificielle. Il a préféré cette façon de travailler, comme d'autres artistes impressionnistes, car elle les a amenés au milieu de la nature, un endroit où la température, les brises et les arômes affectent l'artiste au travail. La peinture à l'extérieur a cependant certaines limites, car tous les matériaux doivent être transportés sur les lieux et les conditions météorologiques changeantes peuvent interrompre les travaux.

Il est nécessaire de peindre ou de dessiner rapidement, ce qui donne un aspect plus fluide à une pièce. Dans l'œuvre de Springtime à Giverny, les arbres semblent avoir un certain mouvement comme s'ils se balançaient doucement dans la brise. La peinture est tamponnée en couches pour ajouter des détails texturés, créant des fleurs en fleurs lâches dans un style fréquemment utilisé par Monet.

Les longues herbes luxuriantes sous les arbres ont été peintes à l'aide de traits épais et simples, les couleurs ne sont pas mélangées et ont peut-être été pressées directement du tube sur le pinceau.

Il y a une sensation de vitesse et d'excitation dans cette peinture, mais il est également très clair de quoi parle la scène.

De loin, le spectateur peut voir l'ombre, en particulier sous l'arbre au premier plan, et de près, les simples coups de pinceau qui semblent appliqués avec désinvolture dépeignent un mouvement doux. Le spectateur peut imaginer l'air chaud, une douce brise et l'odeur des fleurs.