La taille de la toile qu'il utilisait était si grande qu'il dut creuser une tranchée dans laquelle il abaissa la face inférieure de la toile pour pouvoir peindre la partie supérieure tout en conservant un point de vue unique pour l'ensemble du tableau. Il avait conçu ce tableau pour être exposé au Salon de 1867. L'exposition du Salon était très importante à l'époque. De nombreux peintres s'étaient fait connaître grâce à l'exposition du Salon. C'était une excellente plate-forme pour les jeunes peintres pour montrer leurs prouesses.

La peinture a cependant été rejetée en raison des coups de pinceau lourds de Monet. Le style s'avérera être l'une des marques de fabrique de l' impressionnisme. Les juges ont jugé qu'il manquait à la peinture l'élément d'une relation les uns avec les autres, en ce qui concerne les personnages du groupe. La peinture a également ignoré la plupart des directives conventionnelles de l'art académique établies à l'époque.

Le rejet de cette peinture ne l'a pas surpris car il n'avait aucune considération pour l'art académique à l'époque. Il s'était consacré à l'étude du caractère du soleil par rapport à la peinture et à la peinture en plein air. Le décor du tableau est un jardin d'une propriété que Monet avait louée. La propriété appartenait au cousin de Monet, Paul Eugène Lecadre. Sa technique pour cette peinture consistait à peindre les ombres, la lumière colorée et les taches de soleil pénétrant à travers le feuillage.

Il comprenait également des reflets à faible contraste brillant en arrière-plan. La figure du tableau était posée par la femme de Lecadre, vêtue d'une robe blanche dont le dessin faisait partie de la mode de l'époque. Cette image de la dame (Jeanne Marguerite Lecadre) crée une aura de solitude et de chagrin autour du tableau tandis que les taches de soleil et les reflets lumineux de la robe apportent un équilibre dans la composition.

La peinture est une bonne illustration de la relation entre la lumière et la couleur. Monet est tenu en haute estime comme le meilleur de son temps en matière d'impressionnisme français.

Monet a travaillé avec d'autres artistes partageant les mêmes idées, dont les œuvres avaient également été rejetées lors de l'exposition conservatrice "Le Salon". Vers la fin de 1873, Monet s'associe à Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro et Alfred Sisley pour la Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs et Graveurs qui exposent leurs œuvres de manière indépendante.

Leur première exposition a eu lieu en avril 1874 et Monet a profité de l'occasion pour exposer son travail qui aurait une impression durable sur beaucoup, solidifiant ainsi le nom du groupe en ce qui concerne l'impressionnisme français. Ses œuvres à l'exposition ont été inspirées par des peintres de renom tels que Camille Pissarro et Edouard Manet. Parmi les autres peintures célèbres réalisées par Claude Monet, citons:

Bain à la Grenouillère - C'était une peinture d'une station balnéaire avec des bateaux bourgeois populaires de l'époque. Avant de peindre le Bain à la Grenouillère, Monet l'avait décrit le 25 septembre 1869 à propos d'un rêve qu'il avait fait. Il travaillera sur la peinture cette année-là. Femme à l'ombrelle - Monet a réalisé ce tableau en 1875. Le tableau représentait sa première épouse Camille Doncieux et son fils Jean. La peinture est une bonne illustration de l'accent mis par Monet sur la lumière et la couleur plutôt que sur la ligne et la forme. Le tableau montre Camille tenant un parasol tout en semblant tenir un regard sur quelque chose au loin.