L'œuvre est à l'huile sur toile et est exposée au Musée d'Orsay à Paris. Le cadre de la peinture est la petite île de l'Ile aux Orties, que Monet avait récemment achetée. L'île, située près de sa maison à Giverny, servait principalement de dépôt de bateaux mais elle devint également un lieu de prédilection pour Alice Hoschedé, la maîtresse de Monet, qui deviendra plus tard sa seconde épouse.

Monet a été inspiré pour peindre l'œuvre après avoir vu la fille d'Alice, Suzanne Hoschedé, se promener sur l'île alors qu'il était sur la rivière Epte dans son bateau. Suzanne, ses frères et sœurs et les deux enfants de Monet avaient été élevés ensemble depuis la mort de sa défunte épouse, Camille et Suzanne sont devenus un sujet de prédilection de l'œuvre de Monet.

La scène de l'île aux Orties lui rappelle son tableau Femme à l'ombrelle , peint en 1875 représentant Camille et leur fils Jean. La composition de ces peintures est étonnamment similaire et semble à première vue appartenir à la même série, ces dernières peintures sont cependant de style plus lâche et plus éphémère.

Étude d'une figure à l'extérieur Femme à l'ombrelle place Suzanne dans un paysage venteux, les touches et les coups de pinceau reconnaissables de Monet créent une impression de mouvement dans les nuages et dans les vêtements, l'écharpe en particulier donnant l'impression qu'elle pourrait s'envoler dans le brise. Cela dépeint la sensation fraîche d'être près de la mer, l'utilisation de tons bleus tout au long de la pièce contribue également à la sensation fraîche et vivifiante.

Les roses et les rouges dans les fleurs fondent l'image et ces couleurs sont choisies dans une fleur en écho sur la robe du personnage. Monet avait passé du temps à Londres et l'influence de Turner peut être vue ici, en particulier dans le contraste de la lumière et de l'ombre frappant le haut du parasol et le dos de la robe ; cette utilisation de la lumière donne également la sensation de nuages se déplaçant dans le ciel.

Comme il l'a fait avec la plupart de son travail, Monet a peint la pièce à l'extérieur et cette œuvre a une sensation sommaire, comme si elle avait été capturée rapidement avant que le sujet ne s'éloigne. La peinture sœur est de composition proche mais avec Suzanne de l'autre côté, et est peinte dans des conditions moins venteuses; dépourvu du dynamisme de Study of a Figure Outdoors Woman with a Parasol, La Promenade.

Les deux peintures évitent tout détail dans les visages, se concentrant plutôt sur la figure dans un paysage. Monet appréciait l'atmosphère du monde naturel et la façon dont le sujet change au fil des saisons et des conditions météorologiques différentes. Utiliser des compositions similaires de cette manière pour plus d'un tableau était une idée qu'il a utilisée pour des séries telles que les meules de foin et les nénuphars. Son génie réside dans la représentation de la façon dont il pourrait se sentir d'être présent dans le paysage et Study of a Figure Outdoors Woman with a Parasol est un riche exemple de cette compétence d'expression.