Cependant, les peintures qu'il a réalisées autour de Pourville, dont l'huile sur toile Falaises et Voiliers à Pourville, semblent avoir eu un importance particulière pour l'artiste.
En 1882, de février à mi-avril, Monet séjourne à Pourville. Enchanté par la belle campagne et les "coins et recoins délicieux", Monet revient l'été ; cette fois, il était accompagné d'Alice Hoschedé, qui deviendra sa femme en 1892. En plus des falaises et des voiliers de Pourville, l'artiste a produit sept autres œuvres en 1882 capturant différents aspects de cette région, dont : Path Through the Corn à Pourville , Beach at Pourville Sunset et Cliff Walk à Pourville.
Initialement, Falaises et Voiliers de Claude Monet à Pourville, attire le regard dans le groupe central de bateaux, avec leurs voiles blanches brillantes qui brillent au soleil ; quelques coups de pinceau parfaitement placés, suggèrent sans effort les reflets de ces métiers simples.
En regardant de plus près la surface de l'eau, les silhouettes de plusieurs voiliers et même d'un petit bateau à rames commencent à émerger, s'abritant dans l'ombre des falaises. Les reflets sur les vagues donnent l'impression d'une belle journée de printemps ou d'été ; tandis que les zones plus sombres suggèrent à la fois la profondeur changeante de l'eau et les falaises imposantes.
En regardant vers le beau ciel bleu, de petits nuages blancs semblent être balayés à travers le paysage vers la droite du tableau. Monet continue de nous immerger dans la sensation d'une journée venteuse à travers les voiles gonflées, qui attrapent le vent et conduisent les bateaux dans la même direction que les nuages.
Ceci est encore amplifié par les mâts inclinés et la façon dont les proues des voiliers semblent se soulever hors de l'eau. Des coups de pinceau visibles dépeignent les ondulations d'une mer légèrement agitée que les embarcations doivent traverser.
Contrairement au ciel doux au-dessus et à la plage délicate en dessous, les falaises de Monet sont anguleuses et abruptes dans leur nature ; les lignes fines et définies séparant le bord de la végétation de la pierre contrastent fortement avec les autres techniques utilisées dans cette œuvre. Des pentes de verdure graduées sont suivies de dénivellations abruptes et de bords de falaises qui s'avancent vers la mer.
Un éclair de lumière et un soupçon de rose parmi ces rochers suggèrent une crique, visible uniquement lorsque le soleil est dans la bonne position. La composition ouverte de la plage rose pastel, des falaises et de la mer permet au spectateur d'imaginer ce qui pourrait se trouver au-delà et de réfléchir à la destination de ces voiliers.
Claude Monet (1840-1926) était un peintre français, dont le travail a conduit au mouvement artistique impressionniste de la fin du XIXe siècle. Un changement radical par rapport au réalisme qui a dominé en France après la Révolution de 1848, le travail de l'artiste s'est concentré sur une représentation précise de la lumière et sur la sensation de mouvement.
Malgré les critiques sévères que Monet a endurées de la part de la communauté artistique conventionnelle en France à l'époque, il considérait toujours que sa plus grande réussite était d'avoir "peint directement devant la nature, cherchant à rendre mes impressions des effets les plus fugaces".
