Le tableau a été réalisé à partir de son domaine de Giverny qu'il avait acheté et redessiné en un jardin fleuri. Sa passion pour la campagne et ses œuvres étaient indissociables. L'image représente une femme dans le jardin en train de cueillir des fleurs. Une dame du tableau se promène dans le jardin fleuri. Il représente également de nombreuses fleurs colorées en orange, jaune et rouge. Vous pouvez voir sur la photo l'harmonie créée après avoir utilisé les pigments bleu-violet et vert pour représenter les feuilles. Derrière les fleurs, on peut voir le chemin brun clair et le fond d'une végétation lumineuse et vibrante.

De plus, la dame est placée sur le côté droit de la toile. Elle porte une longue robe blanche, un haut chemisier rouge avec une manche violette et un cow-boy comme un chapeau en osier. Même si ce n'est pas clair, on peut supposer qu'elle tenait un panier et tend la main pour cueillir des fleurs dans le buisson. Elle ne faisait pas que cueillir des fleurs, elle semble jeter un regard attentif sur les fleurs.

Monet a peint son œuvre avec des traits lâches courts et longs avec une pigmentation pure. Monet a peint une richesse opulente de fleurs, d'arbustes et d'arbres. De la peinture, on peut voir qu'il n'y a pas d'horizon ce qui signifie fait ressortir l'intention impressionniste qui harmonise la profondeur et la surface. La technique de Monet est incroyable, il peignait des buissons vert clair comme il peignait des fleurs jaunes et bleu violet, et du rouge jusqu'aux bords supérieurs de la toile.

Dans le jardin la peinture s'inspire du point de vue des impressionnistes. Les peintres modernes aimaient la nature et ressentaient le besoin de quitter les grandes villes et d'amener leur art à la campagne. Par conséquent, cela allait à l'encontre du consumérisme contemporain. Dans le jardin a été inspiré par le meilleur de l'art japonais qui était en Europe à l'époque.

Les peintures japonaises avaient une façon unique de capturer la vie quotidienne des gens ordinaires. Cette approche allait à l'encontre de l'art classique de la civilisation occidentale. Les cultures étrangères ont fortement inspiré Monet, et ses peintures et changements structurels à Givers en témoignent. C'est pourquoi il a construit un pont japonais au-dessus de l'étang, et ses peintures l'ont représenté.

Monet n'aimait pas le paysage formel de son allée principale. Ainsi il éclaircit les cyprès et les bosquets d'épicéas qui bordaient l'allée. Contrairement à "dans la peinture du jardin", nous pouvons voir que les arbres et les épicéas sont plus grands et ne sont pas éclaircis. Le lit dense d'épicéas était composé de fuschia, de capucines et de dahlias qui fleurissaient pendant les mois d'été. La raison pour laquelle Monet a quitté le parterre d'épicéas et d'arbres pour grandir est probablement que sa femme Alice avait protesté contre l'amincissement de cette merveilleuse création de la nature.

Les œuvres associées au jardin incluent "Jeune fille dans le jardin de Giverny 1888", "Chemin dans le jardin de Monet à Giverny 1900", "Chemin dans le jardin de Monet à Giverny 1901-1902" et "Le jardin de Giverny 1922-1924", parmi de nombreux autres tableaux.