La nature même de "l'impressionnisme" est de créer une impression. Une technique pour créer une sensation de spontanéité et une réponse immédiate à un sujet à travers une peinture exécutée rapidement, mais jamais à l'exclusion de coups de pinceau magistrals et brillants.
Monet avait tendance à utiliser des toiles de couleur claire et une gamme limitée de couleurs opaques (et parfois du vert) qui confèrent à cette peinture particulière une qualité luminescente et une image semblant imprégnée du soleil méditerranéen. On a presque l'impression de pouvoir regarder à travers les pétales pâles jusqu'à la toile en dessous. En fait, parfois, des zones étaient laissées nues pour ajouter une luminosité encore plus grande au sujet.
Alors que l'image de la clématite n'est pas botaniquement correcte dans les moindres détails, Monet a capturé l'essence de la plante. Les pétales délicats semblent presque effilochés sur les bords ; les tons subtils de couleur blanc, rose, mauve et au centre, des jaunes et des rouges accrocheurs. Monet a adopté une approche d'improvisation continue dans ses peintures, et il a le sentiment d'agir sur le moment alors qu'il note dans la peinture ses impressions visuelles. Dans la peinture, vous pouvez observer comment il marie des couleurs froides contre des couleurs chaudes. La clématite blanche contre les feuilles vertes et le fond de terre cuite.
À l'aide d'un gros pinceau à pointe filbert (un pinceau plat étroit qui arrive à une pointe arrondie), les fleurs sont créées à l'aide de petits coups de pinceau habiles sans aucune tentative de détail mais simplement pour capturer la lumière. Il n'y a aucune tentative de créer une délimitation claire entre les fleurs et le feuillage. Mais malgré cela, les fleurs semblent jaillir du buisson. Cet effet est encore renforcé par la manière dont les coups de pinceau plus épais pour empâter les feuilles rendent les fleurs encore plus proéminentes.
Un autre facteur digne de mention est la façon dont Monet utilise la couleur brisée pour obtenir ses effets.
De cette manière, les couleurs ne sont pas délibérément mélangées sur la toile, mais sont placées les unes à côté des autres afin que le spectateur puisse percevoir un mélange dans son champ visuel. En regardant où certaines des fleurs se croisent, des touches de bleu, de violet et de mauve alors que ce n'est pas ce que l'on verrait réellement dans la réalité, donnent une entité au sujet entraînant le spectateur dans le monde que Monet essaie de transmettre.
Enfin, vous pouvez voir comment l'utilisation de couches de peinture d'épaisseurs variables permet aux couches de couleur inférieures de transparaître, en particulier là où le mur de couleur rouille apparaît à travers le feuillage. Dans l'ensemble, l'effet est que les fleurs ensoleillées sont doucement portées par la brise. La peinture est pleine d'éclat et de mouvement.
