C'est une huile sur toile qui a été exposée à la Galerie Durand-Ruel, en même temps que le Bouquet de Tournesols du Musée. Cette exposition a lieu à Paris en 1883. Le tableau est de nouveau exposé au cercle d'artistes d'avant-garde Les XX à Bruxelles en 1886. Monet avait été un jardinier passionné entre 1878 et 1883. Il avait employé un certain nombre de jardiniers qui soignaient et développaient des jardins selon la couleur et le contraste. Ce sont ces jardins que Monet utilisera plus tard pour peindre les chrysanthèmes.
La peinture fait partie de ses œuvres impressionnistes. Monet était le fondateur et ardent défenseur de l'impressionnisme à une époque où il n'était pas très populaire. Les chrysanthèmes font partie des œuvres impressionnistes populaires de Monet . Il fait clairement ressortir sa passion pour la peinture portée vers la couleur, la lumière et le contraste. Le nom du tableau « chrysanthèmes » fait référence à une étude de la couleur et du contraste par rapport à la nature comme motif abstrait.
Monet a également utilisé sa technique de signature de coups de pinceau lourds dans cette peinture. Ce tableau était cependant un peu différent des autres. Cela est dû au fait qu'il se concentre sur une petite zone de la composition florale, par rapport à ses autres peintres qui ont toujours eu une grande zone de mise au point.
La peinture semble développer un thème de rappel. Considérant que cette peinture a été réalisée par Monet à la fin de sa vie, la peinture apporte et aura la tranquillité. Monet à travers cette peinture semble suggérer qu'il avait fait une évaluation minutieuse de sa vie et de son travail dans la peinture et qu'il se sentait en paix avec elle. La peinture suggère que le peintre observait de très près les images florales et était satisfait de ce qu'il voyait. La peinture contient l'image d'une composition florale colorée.
Monet a fait un travail formidable en ce qui concerne la peinture impressionniste. Sa technique consistant à utiliser de gros coups de pinceau et à se concentrer sur la lumière et le contraste plutôt que sur l'image n'a pas attiré la faveur de nombreuses personnes à l'époque. Monet et d'autres artistes qui ont ressenti le besoin de rompre avec les techniques de peinture académiques conventionnelles de l'époque se sont associés pour développer la peinture impressionniste.
Monet a travaillé avec des peintres tels que; Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley. Il a également été inspiré pour faire quelque chose de nouveau par des peintres qui se considéraient comme des peintres modernes de l'époque tels que; Manet, Degas et Caillebotte.
Les peintures de Claude Monet étaient nombreuses et vastes. Étant le fondateur de l'impressionnisme, il a fait beaucoup de peintures. Certaines des peintures étaient très populaires et ont été très appréciées même à ce jour. Parmi les œuvres populaires de Monet, citons; Nénuphars - Monet a réalisé cette série de peintures entre 1896 et 1926. La peinture est considérée comme la " chapelle Sixtine de l'impressionnisme".
La série comprenait jusqu'à 250 pièces de peintures à l'huile sur toile. La peinture avait sa technique de peinture impressionniste caractéristique. L'une de ces toiles a été adjugée 80 millions de dollars en 2008 lors d'une vente aux enchères. Étonnamment, au cours des 30 années que Monet a passées à faire ce tableau, sa vue s'est progressivement détériorée. Quoi qu'il en soit, il a réussi à peindre l'une des séries de peintures les plus reconnues du XXe siècle.
Meules de foin - c'était une autre des œuvres populaires de Monet. Monet a peint la série des meules de foin entre 1890 et 1891. La série se composait de 25 peintures à l'huile sur toile. Le sujet des peintures était des meules de foin qui se trouvaient autour de sa maison à l'époque.
