Il montre à nouveau son agilité dans l'utilisation de couleurs vives sur un sujet simple - sa femme Camille qui est assise près de la Seine, regardant la banlieue de Bennecourt. Les eaux calmes de la rivière montrent le reflet de l'auberge où Claude séjournait avec sa famille. À l'époque, le jeune Monet, sa femme et son fils séjournaient dans une auberge voisine, située près du village de Bonnières-sur-Seine.
Il avait des difficultés financières car il encaissait à peine son travail. En effet, Claude et sa famille ont quitté l'auberge quelques semaines après leur séjour car il ne pouvait pas payer. Inconnue de Monet, cette pièce deviendra plus tard un chef-d'œuvre de son style impressionniste unique.
Aujourd'hui, c'est l'une des premières caractéristiques du style, mettant en valeur le style de peinture unique de Monet - l'utilisation d'un cadre en plein air, des coups de pinceau vibrants pour mettre en évidence la lumière déclinante, un sujet simple et la palette de verts, de jaunes et bleus. Le tableau montre également une chaloupe à l'avant-garde, qu'ils rugissaient vers et depuis l'auberge.
Étant le fondateur de l'impressionnisme, Claude Monet était le paysagiste le plus influent de l'histoire de l'art. Originaire de Paris, Monet rejoint l'atelier de Glenyre où il rencontre Bazille, Renoir et Sisley, les pionniers du groupe impressionniste. C'est alors que Monet se familiarise avec la peinture de plein air et rompt avec la convention de peindre des objets immobiles. Il a développé son style caractéristique consistant à incorporer les effets fugaces du temps, de la saison, de l'heure de la journée et de l'atmosphère en utilisant des couleurs et une lumière audacieuses.
Monet a supprimé les couleurs ternes comme le noir et le gris et misé sur des alternatives plus naturelles pour faire ressortir une série de la même vue en utilisant différentes conditions de lumière et de temps. Il a également introduit l'étude des effets transitoires de la lumière naturelle sur les peintures, faisant de lui le précurseur du modernisme du XXe siècle. Monet n'avait que quinze ans lorsqu'il s'aventura dans l'art. A l'époque, cependant, il ne dessinait que des caricatures au fusain, entreprise qui l'avait fait connaître à Paris.
C'est alors qu'il interagit avec Eugène Boudin qui le pousse à explorer la peinture impressionniste en mettant en valeur les différents effets de la lumière. Claude comprit plus tard ce qu'Eugène lui avait dit et peignit son premier tableau impressionniste. Jardin de Sainte-Adresse - Réalisé en 1867, le tableau représente un paysage ensoleillé d'une station balnéaire proche du Havre. Claude et sa famille passèrent cet été à Sainte-Adresse. C'est ici qu'il peint la pièce en adoptant un point de vue élevé.
La peinture met l'accent sur l'utilisation de couleurs vives qui sont mises en valeur par la terrasse, le ciel et la mer et le hade blanc qui fait ressortir la surface plane de la toile. Son père est représenté assis alors que plusieurs parents de Monet sont enrôlés comme modèles. Monet expose l'œuvre en 1879, douze ans après sa création lors de la quatrième exposition impressionniste où il la nomme Jardin à Sainte Adresse.
La vague verte - Ce paysage marin n'a fait ses débuts que lors de l'exposition impressionniste de 1879. Un critique voyant le tableau à l'époque a observé que la pièce était inspirée de Manet.
Il a déclaré que la composition et la manipulation de la peinture par Monet, en particulier là où la ligne d'horizon est tracée vers le haut, font écho aux représentations de Manet des navires de guerre américains, comme la bataille de Kearsarge, l'Alabama et le Kearsarge à Boulogne (au Philadelphia Museum of Art). Les peintures ont été présentées à Paris lors des expositions de 1865 et 1867.
