Il est actuellement conservé dans une collection privée. La scène est une représentation de la Seine à Argenteuil. En 1871, Monet et sa famille étaient revenus en France de Londres et s'étaient installés dans la ville d' Argenteuil, juste au nord de Paris. Monet s'y installera et y restera près de sept ans. La région était populaire auprès des touristes et des habitants et est devenue une destination populaire pour les artistes.
Certains des collègues impressionnistes de Monet, inspirés par le paysage, se sont dirigés vers la ville et de nombreuses œuvres d'art bien connues ont été produites à Argenteuil à cette époque. Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley ont été parmi ceux qui ont travaillé ici. Ces artistes ont convergé à cette époque et à cet endroit, travaillant souvent côte à côte pour donner vie au mouvement impressionniste. L'impressionnisme est aujourd'hui sans doute l'un des mouvements les plus célèbres et les plus appréciés de l'histoire de l'art.
Monet a créé de nombreuses toiles de cette région et de cette vue particulière. C'est à cette époque qu'il a commencé à travailler en plein air - peignant à l'extérieur au lieu de travailler en studio. Ce fut une étape essentielle dans la création du style de peinture distinct associé au mouvement impressionniste.
Pour ces travaux et bien d'autres, Monet a utilisé son atelier flottant - un bateau qu'il avait équipé de tout ce dont il aurait besoin pour pouvoir travailler au milieu du fleuve. Son compagnon impressionniste et ami, Manet, a peint Monet et sa femme Camille sur le bateau en 1874, le bateau représenté étant le même que celui utilisé pour produire des œuvres telles que l'Automne sur la Seine à Argenteuil.
Dans le style typique de Monet, la scène d'Automne sur la Seine à Argenteuil a une qualité lumineuse. Monet obtient cet effet rayonnant par son utilisation de la couleur, particulièrement perceptible dans les tons clairs utilisés au centre de l'image. Cette luminosité du ciel se reflète parfaitement dans le fleuve et les couleurs saisonnières des arbres forment une rive dorée au bord de la Seine.
Cela se reflète parfaitement dans l'eau pour former un rideau remplissant tout le côté de la peinture. Les couleurs de l'autre côté de la rivière sont tonalement opposées aux jaunes et bruns forts, formant un cadre plus frais. Ces bleus sont relevés dans les petits bateaux, contrastant bien avec l'or.
L'utilisation de ces couleurs et les coups de pinceau tamponnés caractéristiques de Monet se combinent pour produire une image atmosphérique. Comme pour la plupart des œuvres extérieures de Monet, les couleurs utilisées dans ce tableau ne laissent aucun doute au spectateur quant à la période de l'année.
La météo, elle aussi, est palpable et l'observateur peut aisément s'imaginer à Argenteuil par une journée ensoleillée d'automne. Il est presque possible d'imaginer la sensation de se balancer légèrement, alors que le bateau du studio flotte dans le courant de la rivière.
