Es bildet einen Teil der Arbeit des Impressionismus. Vase mit Tulpen hatte das charakteristische Aussehen aller Werke des Impressionismus von Monet. Es enthielt seine charakteristischen schweren Pinselstriche. Zur Zeit des Gemäldes Vase of Tulips hatten Monet und andere bereits den Impressionismus als akzeptable Technik etabliert. Es hat im Vergleich zu früher, als er mit dem Malen begann, bereits an Popularität und Gunst unter den Menschen gewonnen.
Vase of Tulips ist daher Teil der sehr beliebten Werke von Monet. Tulpenvase sollte damals eine junge Generation von Malern inspirieren. In Anbetracht des Rückschlags, den Monet zu Beginn seiner impressionistischen Malerei erhalten hatte, wäre er leicht zur konventionellen akademischen Malerei zurückgekehrt. (Einer der berühmtesten akademischen Maler war William-Adolphe Bouguereau .) Als solches schuf er Vase of Tulips als inspirierendes Stück für junge Maler, die sich der impressionistischen Malerei widmen wollten. Das Gemälde hatte immer noch einen starken Fokus auf Farbe und Kontrast.
Monet war in seinen späteren Jahren, als er die Vase mit Tulpen malte. Das Gemälde, das viele andere, die er zuvor gemalt hatte, hatte im Vergleich zum Bild einen stärkeren Fokus auf Farbe und Kontrast. Die Vase mit Tulpen war Teil von Gemälden, die Monet in seinen späteren Jahren malte, die im Vergleich zu den meisten seiner Gemälde, die einen sehr großen Fokusbereich hatten, weniger Fokusbereich hatten. Siehe auch seine Landschaftsmalerei Tulip Fields.
Das Bild der blühenden Tulpen und eines eher langweiligen Hintergrunds scheint gut mit dem Inspirationsgedanken zu funktionieren. Monet wollte mit diesem Gemälde inspirieren. Das Gemälde zeigt ein Thema des Überlebens an einem Ort, an dem alle Chancen gegen das Überleben stehen. Die inspirierende Botschaft scheint durch dieses Gemälde weit fortgeschritten zu sein. Das Gemälde ist ein perfektes Beispiel für Monets charakteristische Maltechnik, die er über Jahrzehnte entwickelt und angewendet hat.
Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro und Alfred Sisley sind Künstler, mit denen Monet zusammengearbeitet hat, um die impressionistische Maltechnik voranzutreiben und bekannt zu machen. Damals lehnten viele Ausstellungen ihre Bilder aufgrund ihrer Unkonventionalität ab. Sie schlossen sich die Hände und bildeten eine Ausstellung ihrer Werke, um ihre einzigartigen Maltechniken zu fördern. Vase mit Tulpen war ein inspirierendes Gemälde. Es war nur fair für Monet, ein inspirierendes Stück zu machen, da er auch von einer Reihe von Malern inspiriert worden war.
Während Monet begann, seine impressionistischen Werke zu fördern, ließ er sich von einigen modernen Malern der Zeit wie Manet , Degas und Caillebotte inspirieren. Monet ließ sich von diesen Menschen inspirieren, als Zeichen dafür, dass er versuchte, sich von der damaligen Norm der Malerei zu lösen. Er verwendete sogar einige der Techniken in seinen Werken. Monet hatte viele gefeierte impressionistische Gemälde. Zu seinen bemerkenswerten Gemälden gehörten 1897 gemalte Chrysanthemen. Außerdem zeigte eines seiner späteren Gemälde im Vergleich zu seinen früheren Gemälden viel Fokus auf feinere Details. Es gab auch Clematis.
Diese Gemälde waren phänomenal, wenn man bedenkt, dass sie zu einer Zeit entstanden, als sich Monets Sehvermögen allmählich verschlechtert hatte. Diese Gemälde hatten immer noch den charakteristischen dicken Pinselstrich, den Monet gerne in seinen Gemälden verwendet. Ein weiteres bemerkenswertes Gemälde von Monet war The Gare-Saint Lazare. Dies war Teil der Gemäldeserie einer Lokomotive, die am Bahnhof Saint Lazare in Paris ankam. Der Bahnhof ist auch heute noch sehr beliebt. Das Gemälde war lange Zeit ein Bezugspunkt in der impressionistischen Malerei.
