Claude Monet soll mehrere Bilder gemalt haben, die die Brücke und ihre Umgebung zeigen. Jedes zeigt es zu einer anderen Tageszeit oder zu einem anderen Zeitpunkt in den Jahreszeiten. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht die Brücke. In der Komposition deckt die Brücke die gesamte Breite des Bildes ab und teilt es effektiv in zwei Hälften. Die Brücke ist immer eine gewölbte Holzbrücke, die von einer Reihe von Stützen gehalten wird. Die Farbe der Brücke unterscheidet sich in jeder Iteration des Gemäldes. Dies liegt an der Farbe, die sowohl die Natur als auch das Licht widerspiegelt, in dem es gemalt wurde.
Da das Gemälde eine von zwei Hälften ist, zeigt die obere Hälfte die Zweige und Blätter der Weiden, die den Hintergrund hinter der Brücke dominieren und den Teich umgeben. Mit der unteren Bildhälfte illustriert Monet den Teich mit seinen Seerosen und Blumen. Die Seerosen führten ihn dazu, eine weitere Serie seiner bemerkenswerten Werke zu schaffen. So wie er die Brücke in verschiedenen Farben darstellt, so verhält es sich auch mit den Blumen im Teich. In einigen Ansichten sind das Wasser, die Lilien und die Blumen eine Mischung aus Rot und Orange, während sie in anderen als eine Kombination aus lebhaftem Grün und sanftem Blau mit gelegentlichen Highlights in Pink erscheinen können.
Aus dem Gemälde wird deutlich, dass er durch die Verwendung eines Hochformats den Fokus auf die Seerosen und ihre Spiegelungen im Wasser gelegt hat. Was das Gemälde in seiner Gesamtheit zeigt, ist eine Szenerie, die sowohl wechselnde Lichtquellen als auch spiegelnde Reflexionen zeigt. Dadurch wurden sie zum Hauptmerkmal von Monets Werk. Als eine Reihe von Gemälden, die die Brücke zeigen, ist in allen die lichtdurchflutete Oberfläche des Verbands, der bogenförmige Steg über den Teich sowie die umgebende Flora zu sehen. Die Serie von Ansichten der Brücke und der Seerosen wurde 1900 in der Galerie Durand-Ruel in Paris ausgestellt. Es wird gesagt, dass seine Kritiker seine Schuld an der japanischen Kunst kommentierten.
Geschichte der Brücke
1883 zog Monet mit seiner Familie in ein Haus im ländlichen Giverny. Fast von Anfang an begann er mit der Entwicklung des Grundstücks. Gegenüber dem Haus, in dem er und seine Familie lebten, war ein Stück Land, durch das ein kleiner Bach floss. Er kaufte das Land und vergrößerte das Anwesen. Als begeisterter Gärtner leitete Monet den Bach um und verwandelte die zusätzliche Fläche in einen Wassergarten. Er stellte Handwerker und Gärtner für die Arbeit ein und widmete der Entwicklung seiner detaillierten Entwürfe viel Aufmerksamkeit. Es bedeutete, dass Trauerweiden, Schwertlilien und Bambus um den Teich herum wuchsen. In diesem Teich waren Seerosen und Blüten, die auf dem stillen Wasser schwammen. Bei der Gestaltung des Gartens setzte er Handwerker ein, um die japanische Brücke zu bauen, die über den Teich führte. Der Garten wird von einigen als ein Hauptwerk der Umweltkunst angesehen.
Die Bedeutung der japanischen Brücke
Als Monet begann, den Garten und die Seerosen zu malen, tat er dies zunächst mit vertikal orientierten Ansichten. Die japanische Brücke war das zentrale Merkmal des Bildes. Später fertigte er großformatige Gemälde an. Das Bild der Japanischen Brücke lässt den Betrachter erleben, wie man sich im Garten befindet. Wenn die Brücke die Ansicht schneidet, kann man das reiche Blattwerk des Baldachins sehen, das von den Weidenbäumen oben auf der Leinwand bereitgestellt wird. Auf dem Bild ist kein Himmel. Unterhalb der Brücke ist ein kompliziertes Muster auf der Oberfläche des Teichs zu sehen. Während dort Blau- und Grüntöne die Bilder dominieren, werden diese durch die rosa, weißen und gelben Lilien ausgeglichen, die über die Oberfläche schweben. Durch Monets Verwendung verschiedener Striche kann er das gemeinsame Zusammenkommen von Farbe und Landschaft betonen. Durch die Kombination japanischer Motive mit seiner impressionistischen Palette und seinen Pinselstrichen zeigt Monet die Bedeutung der Natur.
Sowohl Monets Gärten als auch seine späteren Gemälde zeigten die Anziehungskraft, die sich in den Auswirkungen zeigte, die Zeit und Wetter auf die Landschaft haben. Mit beiden verwendete Monet sie, um sein einzigartiges visuelles Bewusstsein und seine emotionale Reaktion auf die Natur auszudrücken. Bei der Entwicklung des Wassergartens auf seinem Grundstück in Giverny hat er die Gelegenheit genutzt, die Natur so zu gestalten, dass er Ansichten schaffen konnte, die er malen konnte.
Monets Stil
Mehrere Künstler beeinflussten Monets Malstil und seine Werke. Im Laufe der Jahre gehörten dazu Namen wie Manet , Boudin, Hokusai und Jongkind. Ebenso hat Monets Malstil auch andere Maler beeinflusst. Monet wird von vielen als Begründer der französischen impressionistischen Bewegung angesehen. Der Begriff „Impressionismus“ soll vom Titel seines Gemäldes „ Impression, Sonnenaufgang “ stammen. Sein Malstil war sehr stark von Landschaften und Natur geprägt. Im Gegensatz zu anderen traditionelleren Landschaftsmalern unterschied sich Monet darin, dass er dazu neigte, unter freiem Himmel oder en plein air, wie es genannt wurde, zu malen. Anstatt seine Werke aus Erinnerungen oder Zeichnungen zu produzierener entschied sich für direkte Eindrücke seiner Naturbeobachtungen. Im Freien malen zu können, war ein wesentlicher Bestandteil des impressionistischen Stils.
In seinen Gemälden versuchte er, die Natur zu zeigen und wie sie ihm zu einem bestimmten Zeitpunkt erschien. Dabei experimentierte er unter anderem mit Licht und Schatten und wie sie sich im Laufe des Tages veränderten. Monet galt als sorgfältiger Maler, der seine Leinwände mehrfach überarbeitete. Das Ergebnis war, dass er ein Künstler war, der versuchte, direkt nach dem zu malen, was er in der Natur beobachtete, und solange die Bedingungen es ihm erlaubten. Das bedeutete, dass Monet, wenn er draußen malte, möglicherweise jeden Tag an mehreren Leinwänden arbeitete. Er würde nur die Staffelei am Rand des Seerosenteichs aufstellen und an mehreren Gemälden arbeiten, als wären sie alle Teil eines einzigen Bildes.
Monet verwendete in seinen Gemälden kräftige Farben, die er nicht mischte. Er setzte sie in kurzen Pinselstrichen direkt auf der Leinwand ein und baute dabei riesige Farbfelder auf. Dies ermöglichte die Erforschung der verschiedenen Möglichkeiten, wie Farben kombiniert und kontrastiert werden können. Seine einzelnen Pinselstriche sahen oft nicht fertig aus. Dies führte dazu, dass Monet kritisiert wurde, dass er nur einen Eindruck von dem vermittelte, was er zeigte. Zu dieser Zeit wurde Monet von einigen Künstlern kritisiert, die glaubten, dass sein Stil nicht detailliert sei und nicht den etablierten Maltechniken folgte. Seine Kritiker sollen gesagt haben, dass seine Gemälde aufgrund fehlender Details nicht wie fertige Werke aussahen.
Monets Vermächtnis
Monet starb 1926 im Alter von 86 Jahren in seinem Haus in Giverny. Während seiner langen Karriere wird ihm eine große Anzahl von Werken zugeschrieben. Wie die japanische Brücke waren einige seiner Werke eher eine Reihe von Gemälden als ein einzelnes Stück. Obwohl Monet zu Lebzeiten ein beliebter Maler war, wuchs seine Popularität in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind heute äußerst beliebt, wie man an einer großen Anzahl beliebter kommerzieller Artikel sehen kann, die seine Werke zeigen.
Claude Monet ist ein bekannter französischer Maler, der 1840 in Paris, Frankreich, geboren wurde. Im Alter von fünf Jahren zog Monets Familie nach Le Havre an der Küste der Normandie, wo er aufwuchs. Als er aufwuchs, wollte sein Vater, dass er in das Familienunternehmen einstieg, um Proviant an Schiffe zu verkaufen. Stattdessen ermutigte ihn seine Mutter, seinen Traum, Maler zu werden, zu verwirklichen. Monets früher Erfolg als Künstler kam in seinen Teenagerjahren mit dem Verkauf von Cartoon-Zeichnungen, die sowohl sorgfältig beobachtet als auch gut gezeichnet waren. Daneben fertigte er auch Bleistiftskizzen von Segelschiffen an. Es wurde gesagt, dass die Zeichnungen in den Details, die sie gaben, fast technisch waren. Wenn es um Malerei geht, war Monet einer der Begründer der französischen impressionistischen Bewegung. Als Figuren- und später Landschaftsmaler wird ihm eine Vielzahl von Werken zugeschrieben. Während seiner langen Karriere.
Monet-Brückengemälde sind während der gesamten Karriere dieses berühmten französischen impressionistischen Künstlers üblich, aber die meisten zeigen dieselbe Brücke, nämlich die japanische Brücke, die im Garten von Giverny in Claude Monets Haus gebaut wurde. Diese Website zeigt die besten Darstellungen, die Monet in seinem Garten dieser stilvollen Brücke geschaffen hat, deren Errichtung von dem Maler, dessen Garten immer ein wichtiger Faktor in seiner Karriere sein sollte, sehr sorgfältig geplant wurde, als er weiterhin mit verschiedenen Szenen im Wandel der Zeit experimentierte. Jahreszeiten und aus verschiedenen Blickwinkeln.
Monets Gemälde „Japanische Brücke“ wurde aus einer geraden Position heraus gemalt, mit direktem Blick über die Hauptlänge des Teichs. Diese Ansicht bietet eine Symmetrie zwischen der Brücke und der umgebenden Landschaft, die ein ideales Gemälde für den Kunst-Mainstream darstellt, der traditionell Kunst mag, die sich in klare Layouts mit Farbe und Schönheit, aber nicht zu viel abstrakter Vorstellungskraft einfügt. Dies deckt natürlich nicht alle Kunstfans der Moderne ab, aber die meisten würden dieses spezielle Gemälde aufgrund der linearen Winkel, die es verwendet, den anderen Versionen vorziehen, die Monet von seiner Brücke geschaffen hat.
Das obige Gemälde dient dazu, sowohl Monets Brücke als auch seine unglaubliche Sammlung stilvoller Seerosen zu skizzieren, die so viel künstlerisches Leben aus seinem bezaubernd ruhigen Teich brachten, der bewusst nur für die besonderen Blumen und Landschaften geschaffen wurde, die der Künstler in seinem studieren wollte zukünftige Werke. Das japanische Brückengemälde oben konzentriert sich auf die linke Seite der Brücke, zusammen mit vielen Details um sie herum, darunter ein kleiner Fußweg, der sich zur Brücke windet, sowie einige lila Blumen, die diesen Teich säumen, von dem aus die berühmten Seerosen sein können gesehen. Dieses Gemälde hat eine Fülle von natürlichem Leben, das vom Künstler durch das Medium Farbe und Detail mit einer geschäftigen Reihe von Pinselstrichen kommuniziert wird, die große, auffällige Farben mit wenig Nachlassen über das gesamte Werk hinweg kombinieren.
Die spezifische weiße Farbe auf Monets Brücke diente als hervorragende künstlerische Gelegenheit, sie von ihrem komplexen Vorder- und Hintergrund abzuheben, sodass sich das Gemälde bequem auf die Brücke konzentrieren konnte, wo dies der offensichtliche Fokus des Gemäldes war. Sie können auf dem Gemälde direkt darüber sehen, dass Monet das Gefühl von Licht durch die Verwendung hellerer Farben und Schattierungen vermitteln würde, wie z. B. das Vorherrschen von Gelb und Hellgrün, während die schattierten Bereiche alternative Rot- und Violetttöne erhielten, die immer gleich waren schön, aber mit einem dunkleren Farbton, der auf ein geringeres Lichtniveau hindeutet.
Der Giverny-Garten von Monet zeigt sich am besten in seiner unglaublich hellen und schönen Form auf dem Gemälde darüber, das ein beschnittener Druck ist, der große Details auf der Brücke und den darunter schwimmenden Seerosen zulässt. Die Popularität von Drucken hat dazu geführt, dass viele sich für geänderte Versionen von Originalklassikern entschieden haben, um sie entweder an ihre eigenen erforderlichen Abmessungen anzupassen, damit sie perfekt in ihr eigenes Zuhause passen, oder um eine alternative detaillierte Version anzubieten, die sich auf einen ausgewählten Bereich der Arbeit konzentriert. Sie können auf dem obigen Gemälde sehen, dass Monet einen Garten geschaffen hatte, der von Kopf bis Fuß mit natürlicher Schönheit bedeckt war, und es schien, als ob kein Bereich allein gelassen wurde, sodass Farbe seine Gemälde aus jedem Winkel überfluten konnte, den er wählte, um sie zu erstellen.
Claude Monet produzierte eine komplexe Serie verschiedener Gegenstände in seinem Garten, die im Laufe des Jahres nach seiner Fertigstellung langsam zusammenwuchsen, um eine natürlichere Szenerie zu schaffen, die ideal für seine Gemälde war. Trotz der Komplexität dieses Gartens und der großen Anzahl von Gegenständen, die darin gefunden werden konnten, gibt es nur wenige, für die er bei gelegentlichen Beobachtern seiner Karriere am besten bekannt ist, mit den Seerosen im See und der japanischen Brücke, die über sie führt bleiben die kultigsten Erinnerungen aus seinem Garten in Giverny. Hier können Sie auch Monet-Seerosen entdecken.
Die japanische Brücke und Wasserlilien (Seerosenbilder) zählt immer noch zu den bekanntesten Gemälden aus der gesamten Karriere von Claude Monet, und Sie können das oben sehen, zusammen mit Links, wo Sie Ihre eigenen Reproduktionen davon als gerahmten Kunstdruck, Poster oder gespannt kaufen können Segeltuch. Die Kombination von Natur mit gestylter Architektur und den verschiedenen Farben, die dieser Winkel in seinem Garten in Giverny bot, machen es zu einem absolut klassischen impressionistischen Gemälde, das sogar über die Karriere dieses außergewöhnlich talentierten französischen Künstlers hinausreicht und sich unter den besten Gemälden dieses ganzen Jahrhunderts befindet. Seine Qualitäten werden auch heute noch sehr geschätzt und dies unterstreicht die Art und Weise, wie Monet mit seinen technischen Fähigkeiten, die viele Jahre nach der Herstellung seiner Gemälde zeitgemäß erschienen, immer in die Zukunft blicken konnte.
Claude Monet war neben seiner japanischen Brücke auch für einige andere Schlüsselthemen in seinen Gemälden berühmt, darunter Sonnenuntergänge und Sonnenaufgang. Monets Sonnenuntergangsbilder gehören derzeit zu den am häufigsten reproduzierten Gemälden seiner gesamten Karriere, und dies kann auf die großartigen Farben zurückgeführt werden, die sie jeder Szene hinzufügen, und auf die Tatsache, dass die Anhänger der Impressionisten bereits von der Bedeutung leuchtender Farben auf der Leinwand überzeugt sind eine Szene zum Leben zu erwecken.
