The Shoot, auch bekannt als „die Jagd“, entstand 1876, zu einer Zeit, als Monet darum kämpfte, Gunst auf den Impressionismus aufzubauen. Gemälde wie das Shooting fanden damals in Ausstellungen keinen Anklang, da sie die meisten akademischen Malrichtlinien der damaligen Zeit missachtet hatten. Wie in vielen anderen Werken des Impressionismus Monets stehen Licht und Farbe beim Shooting im Vordergrund, während die Bilder weniger beschwörend wirken. Ähnliches findet sich in seiner Arbeit mit Heuhaufen, der Kathedrale von Rouen und seinen berühmten Seerosen. Dies war unkonventionell für die damals gängigen Maltechniken. Das Shooting zeigt Monets Liebe für natürliches Licht, während er versucht, es mit dem Kontrast in einer Waldumgebung auszugleichen. Der französische Künstler Claude Monet war berühmt für seine Werke und seinen Beitrag zur Kunst des Impressionismus. Das Shooting ist Teil seiner viel beachteten Impressionismus-Arbeiten. Die Technik beinhaltete den Versuch, ein Gleichgewicht zwischen Kontrast und Beleuchtung zu finden.
Der Schauplatz von The Shoot ist ein Wald. Es enthält die Bilder von drei Männern mit Gewehren, die scheinbar auf der Jagd sind. Dieser Aspekt gibt dem Gemälde den Namen „Die Jagd“. So sehr Monet in diesem Gemälde auf natürliches Licht und Kontrast geachtet hat, sind die Bilder dieser Männer sehr beschwörend. Sie scheinen eifrig und bereit zu sein, sich auf alles zu stürzen, was ihnen in den Weg kommt. Es ist eine interessante Umgebung zu erkunden, wenn man die Beleuchtungs- und Kontrastdimensionen berücksichtigt, die eine Waldumgebung bietet. Die braunen Baumbilder harmonieren gut mit Monets Verwendung von Licht in dem Gemälde, um eine Aura der Schärfe zu erzeugen, genau wie die Bilder der Jäger.
In der rechten unteren Ecke des Gemäldes befinden sich Bilder von dem, was die Jäger bereits getötet zu haben scheinen. Dies fügt dem Gemälde eine Vorstellung von Beherrschung hinzu. Das Gemälde zeigt daher ein Thema der Schärfe und Beherrschung eines bestimmten Handwerks, das in diesem speziellen Fall die Jagd ist. In seinen Bemühungen, den Impressionismus zu einer Zeit bekannt zu machen, die verpönt war, arbeitete Monet mit mehreren gleichgesinnten Künstlern zusammen. Die Künstler enthalten; Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro und Alfred Sisley, die gemeinsam eine Ausstellung für impressionistische Kunst eröffneten. Monet ließ sich zu dieser Zeit auch von anderen renommierten Künstlern inspirieren und verwendete einige ihrer Techniken in seinen Werken. Zu den Malern, von denen Monet ein Blatt geliehen hat, gehören; Manet , Degas und Caillebotte . Dies waren Maler des modernen Lebens, ein Aspekt, den Monet durch seine Werke des Impressionismus und seine Fürsprache einzuführen versuchte.
Zu den Gemälden, die Claude Monet große Popularität einbrachten, gehören zwei Gemälde seiner ersten Frau Camille Doncieux. Einer hieß „ Frau mit Sonnenschirm und Camille“ oder „ Die Frau im grünen Kleid “ . Camille war auch in einer ganzen Reihe von Monets Gemälden zu sehen, darunter Frauen im Garten und Am Ufer der Seine, Bennecourt. Andere bemerkenswerte Gemälde sind die Saint-Lazare Train Station- Serie von 1877, die aus 11 Stücken bestand. Die Leinwand, die Monet für dieses Gemälde verwendete, war so groß, dass er den unteren Teil in einen Graben absenken musste, um den oberen Teil zu malen. Das Gemälde zeigte eine Lokomotive, die inmitten einer Rauchwolke an einem der berühmtesten Bahnhöfe in Paris ankam, der Saint-Lazare-Bahnhofsserie. Die meisten von Monets populären Kunstwerken waren impressionistische Kunst.
