Was sofort auffällt, ist die Lebendigkeit der Farben und wie gekonnt eine begrenzte Palette von Farbtönen unverfälscht auf die Leinwand gebracht wird. Es war Monets Drang, die Natur so spontan wie möglich auf die Leinwand zu bringen, um den Moment zu ergreifen und die besondere Qualität des Lichts einzufangen. Es wird geschätzt, dass Monet mindestens 2.500 Kunstwerke gemalt oder gezeichnet hat, obwohl die tatsächliche Zahl unbekannt ist, weil viele zerstört wurden. Typisch für einen impressionistischen Künstler verwendet Monet kurze kräftige Pinselstriche und durch das Hinzufügen von Farbschichten werden die roten Anemonen intensiver und dominieren das Bild. Dieser Effekt wird durch die scharfe Abgrenzung der Blütenblätter verstärkt. Die beiden Blumen unten sind weniger deutlich gemalt, haben aber eine Lebendigkeit, die durch die Verwendung von gebrochenen Farben erzeugt wird.
Hier werden Farben nicht absichtlich gemischt, um eine neue Farbe zu erzeugen, sondern nebeneinander gestellt, um eine Illusion der Farbmischung zu erzeugen. In diesem Gemälde gibt es fast den Eindruck, dass sich die Blütenblätter der Blüte im Wind bewegen. Monet arbeitete von dunklen Farben zu hellen und im Hintergrund Blattwerk, obwohl es keine botanisch korrekte Darstellung ist, die Art und Weise, wie Grün-, Brauntöne mit einem Hauch von Gelb, Lila und Violett verwendet und aufgetragen werden, zieht einen in das Hauptthema, die Anemonen. In der Mitte rechts neben dem Gemälde befindet sich ein kleiner orangefarbener Fleck. Ob dies für Monet sichtbar war oder nicht, es hat den Effekt, dass der Blick angehalten wird, sodass sich das Auge auf die blassgelbe Blume mit ihren zarten roten Umrissen konzentriert. Die Blume unten links wurde in einem viel lockereren Stil ausgeführt.
Die Blütenblätter sind viel weniger deutlich und ein oder zwei der Pinselstriche sehen fast zufällig aus. Aber es muss daran erinnert werden, dass für Monet Konturen, Harmonie von Farben, sowohl warm als auch kühl und von dunkel zu hell, für seine Herangehensweise von größter Bedeutung waren. Monet fing auch Wasserlilien, Tulpen, Chrysanthemen und Waldreben ein. Seine Fähigkeit besteht darin, diese Ziele zu erreichen und ein vollständig integriertes Werk zu schaffen, das trotz seiner abstrakten Qualitäten eine vollständig und wirklich wahrheitsgemäße Darstellung dessen darstellt, was er sieht. Das Auge folgt schließlich den nachlaufenden Stämmen, die über das Mauerwerk kaskadieren.
Wieder einmal verwendet Monet gebrochene Farben und eine Reihe von Farbtönen, um all die verschiedenen Texturen im Mauerwerk und die Art und Weise anzudeuten, wie das Spiel des Sonnenlichts all seine subtilen Schattierungen hervorbringt. Der dunkelviolette Bereich am unteren Rand der Szene stellt eine Verbindung mit dem sehr dunkelblauen Bereich am oberen Rand her und führt den Blick zurück zu den Anemonen, denen wir zuerst begegnet sind. Monets Fähigkeit, Farbe mit Form zu kombinieren, und seine Verwendung von hellen und dunklen Farben, zusammen mit einer Vielzahl von ausdrucksstarken Pinselstrichen, erzeugen einen fast 3D-Effekt. Es ist, als würden sich Licht und Schatten ständig ändern, während er eifrig jeden goldenen Moment festhält.
