Dieses wunderschöne Landschaftsgemälde fängt die Essenz des Impressionismus in seinen harmonischen Farben und traumhaften Figuren ein, in der Frische und Unmittelbarkeit seiner Darstellung und in der Art und Weise, wie es starke Emotionen im Kopf und im Herzen des Betrachters heraufbeschwören kann. Wie die meisten seiner Werke malte Monet den Frühling in Giverny im Freien oder, wie die französischen Impressionisten die Technik nannten, „en plein aire“, obwohl er die Leinwand vielleicht mit ins Atelier nahm, um sie dort auszubessern und zu perfektionieren. Siehe auch sein Giverny im Frühling. In den 1880er und 1890er Jahren malte Monet mehrere Werke, die Giverny darstellten, und einige von ihnen haben den gleichen Titel: Springtime at Giverny. Auch dies ist typisch für Monets Arbeitsweise. Er kam gerne immer wieder auf eine Landschaft, eine Brücke , ein Gebäude oder einen bestimmten Teich oder Baum zurück und malte sie mehrmals (z. B. Heuhaufen ), um zu sehen, wie unterschiedlich sie in verschiedenen Lichteffekten im Wechsel der Jahreszeiten und Stunden aussahen.
So schuf er beispielsweise Dutzende verschiedener Ansichten der Kathedrale von Rouen und seine Seerosen-Serie ist eine der berühmtesten Gemäldeserien des 19. Jahrhunderts. Giverny ist ein ländlicher Ort in Nordfrankreich, und Monet liebte es, Landschaften aus diesem Teil des Landes zu malen. Ein weiteres Beispiel ist seine Reihe von Gemälden von verschiedenen Punkten entlang der Küste der Normandie. Wie viele von Monets Kunstwerken ist Springtime at Giverny ein Ölgemälde auf Leinwand. Die Art und Weise, wie Monet das Öl auf die Leinwand auftrug, war sehr speziell. Wie oben erwähnt, malten die Impressionisten am liebsten unter freiem Himmel, mit der Landschaft, die sie malten, direkt vor ihren Augen. Dafür nutzten sie die jüngste Erfindung von Ölfarben in Blechtuben, die viel einfacher auf dem Land zu transportieren waren als die Paletten von Pulvern und Ölen, die traditionell von Künstlern verwendet wurden, um ihre eigenen Farbpigmente im Studio zu mischen.
Impressionisten wie Monet bevorzugten auch die Verwendung einer speziellen tragbaren Art von Staffelei, die als Kastenstaffelei bekannt ist und zu einer Art Aktentasche aus Holz zusammengeklappt werden konnte, während der Künstler auf der Suche nach einer guten Landschaft zum Malen durch die Landschaft schlenderte. Zu denen, die am engsten mit Monets Werk verwandt sind, gehören JMW Turner , John Singer Sargent , Thomas Gainsborough und John Constable. Die Verwendung von Farbtuben für Werke wie Springtime at Giverny ermöglichte es Monet, sehr lebendige Kunstwerke zu schaffen. Das liegt daran, dass er mit seinem Pinsel die Farbe direkt aus der Blechtube auf die bereitstehende Leinwand auftragen konnte, um die größtmögliche Lebendigkeit ihres Farbtons zu bewahren. Anstatt seine Öle zu mischen , überlagerte Monet sie.
Manchmal malte er nasse Farbe auf nasse Farbe, manchmal wartete er, bis die erste Farbschicht getrocknet war, bevor er mit einem kleinen Pinsel einige Details hinzufügte. Oft trug er die Farbe zuerst in breiten Strichen auf, bevor er mit dünneren kleinen Strichen über diesen breiten Strichen Feinheit und Klarheit hinzufügte. Spuren dieses Stils finden sich in allen Facetten in dem aktuell zur Diskussion stehenden Gemälde: Springtime at Giverny. Der Stil von Impressionisten wie Monet zeigt, wie weit sich die Kunst von Meistern der Renaissance wie Michelangelo , Leonardo da Vinci , Masaccio und Sandro Botticelli entfernt hatte.
