Dieses Porträt in Öl auf Leinwand, eines von mehreren Selbstporträts, die er anfertigte, wurde gemalt, als er in Giverny, Frankreich, lebte, wohin Monet 1883 mit seiner zweiten Frau zog; Es misst 56 x 46 cm und befindet sich derzeit in einer Privatsammlung. Monet zeigt sich selbst mit einer schwarzen Baskenmütze und einem grauen Mantel über einem weißen Hemd vor einem überwiegend blauen Hintergrund. Sein Blick ist leicht außermittig und trifft nicht ganz auf das Auge des Betrachters. Die linke Seite seines Gesichts und seiner Stirn sind hervorgehoben und es gibt ein deutliches Funkeln in seinen Augen, trotz des ernsten Ausdrucks, der durch eine leicht gerunzelte Stirn dargestellt wird.

Inbrünstige Striche in zahlreichen Farben repräsentieren den zerknitterten Stoff des Mantels. Mit viel kleineren Pinselstrichen wird sein strukturierter Bart dargestellt, den man sich fast vorstellen kann, als würde man ihn ausstrecken und berühren. Selbstporträts haben uns im Laufe der Jahrhunderte einen Einblick in die Persönlichkeiten aller möglichen berühmten Künstler gegeben, insbesondere in die von Vincent van Gogh, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rembrandt und Albrecht Dürer. Dieses Gemälde gilt als impressionistischer Kunststil, bei dem die Wahrnehmung des Motivs vom Künstler vermittelt wird, anstatt dass das Gemälde eine spezifische und genaue Ähnlichkeit darstellt. Monets Gemälde, die oft als „treibende Kraft des Impressionismus“ bezeichnet werden, zeichneten sich immer durch eine exquisite Wertschätzung von Licht und Farbe aus.

Er stellte sorgfältig dar, wo Licht auf das Motiv fiel, und kontrastierte es mit tiefen Schatten. Es wurde angenommen, dass dieser besondere Effekt von der japanischen Tradition der Verwendung von Holzschnitten inspiriert wurde. Monet malte locker und energisch mit kurzen, schnellen Pinselstrichen, um ein Patchwork aus kräftigen Farben aufzubauen, wobei er die gesamte Leinwand auf einmal bearbeitete. Jeder Strich war gewissermaßen eine Momentaufnahme seines damaligen visuellen Eindrucks, der Malprozess spiegelte von Anfang bis Ende eine kontinuierliche Improvisation wider. Es wurde eine sorgfältige Farbschichtung angewendet, manchmal mit Lasur (Auftrag einer dünnen Farbschicht, um die Wirkung einer vorherigen Anwendung zu dämpfen) mit einer sorgfältigen Gegenüberstellung warmer und kühler Farben, um das Gefühl der Distanz zu verstärken.

Es ist auch bekannt, dass Monet an grauem Star litt, daher wurde postuliert, dass seine weichen und verschwommenen Bilder einfach so sein könnten, wie er die Welt sah, und nicht absichtlich impressionistisch, sein Stil blieb jedoch auch nach ihrer Entfernung weitgehend gleich. Im Gegensatz zu früheren Künstlern bevorzugte Monet die Verwendung hellerer Farben als Basis für seine Gemälde und nicht die dunkleren Grundierungen, die die traditionelle Wahl der damaligen Zeit waren (es ist bekannt, dass er oft Geld für Farbe anstatt für Lebensmittel ausgab!). Er verwendete handelsübliche Farbe und wählte dunklere Farben, um die helleren Farben heller erscheinen zu lassen. Er experimentierte besonders gern mit Farbe und war fasziniert davon, wie die Dinge zu verschiedenen Tageszeiten mit wechselndem Licht aussahen. Seine Porträts zeigten nicht nur Figuren, sondern fingen auch die Atmosphäre wunderbar ein.