Die Bilder, die er zu dieser Zeit gemacht hatte, sollten eine kommende Generation von Malern zu dieser Zeit inspirieren. Das Gemälde ist eine fantastische Mischung aus den traditionellen akademischen Maltechniken und den impressionistischen Techniken, die Monet übernommen und populär gemacht hatte. Das Gemälde entstand zu einer Zeit, als Monets Sehkraft noch nicht auf dem Höhepunkt war. Das Gemälde hat seitdem viel Beifall erhalten und ist bis heute ein sehr wertvolles Stück. Das Gemälde zeigt das Bild einer Klippe. Das Bild ist eher eine Landschaftsmalerei. Monet hat in diesem Gemälde noch viel Wert auf Licht und Kontrast gelegt. Es ist eine atemberaubende und beschwörende Malerei. Monet ging in diesem Gemälde ein wenig von seinen charakteristischen schweren Pinselstrichen ab. Die Pinselstriche auf diesem Gemälde waren im Vergleich zu den meisten seiner Gemälde etwas hell. Er achtete jedoch immer noch sehr auf die Mischung aus Lichtfarbe und Kontrast.

Die Farbe dieses Gemäldes war im Vergleich zu anderen Gemälden, die er zuvor gemalt hatte, etwas matt. In einer Zeit, in der er versuchte, die kommende Generation von Malern zu inspirieren, könnten diese Gemälde als Statement dafür angesehen werden, dass man sich immer dafür entscheiden kann, anders zu sein und trotzdem großartig zu sein. Monet hatte als Landschaftsmaler begonnen. Die Pointe du Petit Ailly ist ein Landschaftsgemälde mit einem Hauch impressionistischer Malerei. Monet malte dieses Gemälde 1897 zu einer Zeit, als er sich auf florale Gemäldeserien konzentrierte. Dieses Gemälde hatte, wie Monets frühere Gemälde, einen großen Fokusbereich. Dieses Gemälde ist eher ein konventionelles Gemälde der Zeit, als er begann, als die impressionistischen Techniken, die er im Laufe der Jahrzehnte perfektioniert hatte. Die Pointe du Petit Ailly zeigt ein Thema der Fähigkeit. Monet versuchte, seine Fähigkeit zu zeigen, alles zu tun, was er sich vorgenommen hatte.

Monet hatte beobachtet, wie Maler von ihren Meistern kopierten, und obwohl es nicht klug war. Der entwickelte daher seine eigenen Maltechniken. Dies fand damals in Ausstellungen keinen Anklang, weil seine Pinselstriche zu stark waren und die Leinwand rauh machten oder das Gemälde zu groß war. Dies brachte ihn dazu, mit anderen einzigartigen Malern zusammenzuarbeiten, wie z. Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frederic Bazille, um eine alternative Ausstellung einzurichten, in der sie ihre einzigartigen Talente zeigen würden. Monet hatte auch Malerei bei dem Landschaftsmaler Charles Gleyre studiert. Er lieh sich auch ein Blatt von Malern wie Manet , Degas und Caillebotte aus. Monet hatte während seiner breiten Karriere als impressionistisches Gemälde eine Reihe beliebter Gemälde. Zu seinen beliebten Gemälden gehören:

Weiße Azaleen in einem Topf – Dies war eines der inspirierenden Blumenstücke, die Monet in seinen späteren Tagen schuf. Er malte dieses Gemälde ungefähr zur gleichen Zeit wie The Pointe du Petit Ailly. Die weißen Azaleen im Topf hatten auch einige Merkmale der konventionellen Maltechniken, die Monet zuvor missachtet hatte. Ein weiteres bemerkenswertes Gemälde von Claude Monet war die Gemäldeserie Haystacks . 25 Öl-auf-Leinwand-Gemälde aus der Hay-stacks-Serie. Auch eines seiner späteren Gemälde, er malte Heuhaufen, die sich zu dieser Zeit in der Nähe seines Hauses befanden. Die auf der Pointe du Petit Ailly abgebildete Klippe befand sich zu dieser Zeit auch in der Nähe seines Hauses.