Das Gemälde ist eine Momentaufnahme der damaligen Kultur: Frankreich erlebte eine Modeerscheinung für die Insignien der japanischen Kultur, und Monet reagierte darauf, indem er seine Frau Camille in voller japanischer Tracht malte. Als schelmische Pointe malte Monet Camille mit einer blonden Perücke, um die Tatsache zu unterstreichen, dass sie eine Europäerin ist, die keinerlei Verbindung zur japanischen Kultur hat! Hinter den satirischen Untertönen steht Madame Monet in einem japanischen Kimono als eigenständiges, außergewöhnliches Kunstwerk von Monet. Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie er Komplexität mit Lockerheit in Einklang bringen konnte. Camilles Kimono ist mit enormen Details dargestellt, wobei dem Betrachter sofort ein kompliziertes Muster japanischer Kunstwerke ins Auge springt.
Aber sobald der Blick des Betrachters auf das Gesicht fällt, nimmt das Gemälde ein anderes Licht an. Camilles Antlitz wird in losen, einfachen Worten wiedergegeben, eher ein Eindruck einer schönen Frau als eine detaillierte Nachbildung. Die Gesamtwirkung wird durch den Hintergrund ergänzt. Camille steht in einem Raum mit einer schlichten Wand und einem Teppich, der ein einfaches, sich wiederholendes Muster zeigt, ganz anders als das komplizierte Design, das ihren Kimono ziert. Aber sie ist auch von japanischen Papierfächern umgeben, von denen jeder ein eigenes Design trägt. Manche hängen an der Wand, andere liegen auf dem Boden; der allgemeine Eindruck ist, dass sie um sie herum schweben, Symbole der zeitgenössischen Faszination Frankreichs für alles Japanische. Camille ist nicht nur in japanische Kostüme gekleidet – sie ist vom Geist Japans umgeben.
Ein Druck von Madame Monet in einem japanischen Kimono wäre ein wirklich schönes Bild für einen Kunstliebhaber, um es in seinem Haus aufzuhängen. Es repräsentiert das Handwerk von Monet in seiner schönsten Form; aber es ist auch eines seiner weniger bekannten Gemälde, eine interessante Nebenlinie in seiner Entwicklung als Künstler. Wer den kulturellen Hintergrund des Gemäldes kennt, wird die Ironie zu schätzen wissen; Alle anderen werden die schiere Schönheit der liebevollen Hommage des französischen Impressionismus an die Kunst Japans zu schätzen wissen.
Kein Überblick über die französische impressionistische Bewegung darf ohne die gebührende Erwähnung von Claude Monet auskommen. Es ist unmöglich, den Einfluss Monets auf die Bewegung als Ganzes zu überschätzen: Schließlich gilt er als einer der Begründer des französischen Impressionismus, und seine unverwechselbare Technik trug dazu bei, die Herangehensweise der Bewegung zu charakterisieren. Claude Monet konzentrierte sich darauf, Bereiche mit großen Details mit Bereichen mit Lockerheit zu mischen, um einen individuellen Eindruck einer bestimmten Szene oder eines bestimmten Moments einzufangen. und während seiner Karriere als Maler variierte er diese Kombination, wobei er in einigen Gemälden Details und in anderen lose Eindrücke betonte.
