Als seltenes Zeugnis seiner Authentizität enthält die Leinwand von Der Strand in Trouville Sandkörner, die von der frischen Meeresbrise auf die Staffelei des Künstlers geweht werden. Monets Pinselstriche sind kräftig und kräftig und schaffen einen auffälligen Kontrast zu den gedämpften Farben und verschwommenen Zügen der beiden Figuren im Gemälde. Dieses impressionistische Meisterwerk ist ein Paradebeispiel für die Freilichttechnik der Malerei und hebt die Themen hervor, die dem Impressionismus innewohnen und in den meisten Werken von Monet vorhanden sind. Das Gemälde fängt perfekt einen Moment am Meer ein, in dem der Himmel von überhängenden Wolken verdeckt wird.
Der Strand in Trouville entstand 1870 während Monets Flitterwochen. Links im Bild sieht man gedankenverloren Camille Doncieux, die Frau des Malers. Neben ihr steht die Frau von Monets Mentor, dem berühmten impressionistischen Maler Eugene Boudin, mit einem dunklen Sonnenschirm in der Hand und in dunkle Kleidung gehüllt. In Übereinstimmung mit der Idee des Impressionismus, einen Moment – einen „Eindruck“ – in der Zeit festzuhalten, verkörpert Der Strand in Trouville die flüchtige und sich ständig verändernde Landschaft eines windgepeitschten Strandes. Den Figuren wird, obwohl sie prominent im Vordergrund stehen, nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Sowohl Camille als auch Madame Boudin haben keine erkennbaren Gesichtszüge, ihre Gesichter sind von den Schatten ihrer Sonnenschirme verdeckt.
Camilles Kleidung ist weiß und luftig, ihr Hut mit Blumen geschmückt. Madame Boudin hingegen macht in ihrem komplett schwarzen Ensemble und dem passenden dunklen Sonnenschirm eine eher strenge Figur. Die Küste der Normandie gilt allgemein als Geburtsort des Impressionismus. Maler wie Claude Monet, Auguste Renoir und Eugene Boudin schöpften aus dem einzigartigen natürlichen Licht und den atemberaubenden Landschaften und schufen einen neuen Stil, der traditionelle Maltechniken aufgeben wollte. Der Impressionismus, wie diese neue Strömung bekannt wurde, hatte es sich zur Aufgabe gemacht, den Betrachter in das Spiel von Licht und Schatten einzubeziehen und dadurch eine emotionale Reaktion hervorzurufen.
Eugene Boudin, der Vater des Impressionismus und Monets Mentor, erwies sich als bedeutsam für die Förderung von Monets Karriere und Malstil. Es war Boudin, der seinem jüngeren Schützling das Zusammenspiel von Hell und Dunkel beibrachte, und von ihm lernte Monet auch, sich auf den Himmel zu konzentrieren und ihn zum Mittelpunkt seiner Gemälde zu machen. Nirgendwo wird dies besser belegt als in seinem berühmten Gemälde Impression, Sunrise, das den Sonnenaufgang über dem Hafen von Le Havre, Monets Heimatstadt, darstellt. Der Strand in Trouvilles offenbart die Essenz des Impressionismus: Die ruckartigen Pinselstriche, die verschwommenen Linien und das Spiel von Licht und Farbe verstärken das Gefühl von Sehnsucht und Unmittelbarkeit.
Während andere Kunstbewegungen intellektuell, sogar pompös und von der akribischen Wiedergabe der kleinsten Details besessen waren, ist der Impressionismus intuitiv. Anstatt eine genaue Darstellung einer Landschaft, Person oder eines Objekts zu schaffen, experimentierten Maler wie Claude Monet und seine Kollegen lieber mit Licht, Farbe und Textur. Im Laufe seines Lebens perfektionierte Monet seine Technik, die später als die Essenz der impressionistischen Ästhetik angesehen werden sollte. Monet widmete sich der Malerei von Landschaften im Freien und nutzte das natürliche Spiel von Licht und Schatten zu seinem Vorteil.
