Im Gegensatz zu vielen seiner Gemälde, die in der Nähe seines Wohnorts entstanden, besuchte Monet London nur, um die Stadt zu besichtigen und sich möglicherweise inspirieren zu lassen. Von seinem Hotel aus sah er ein nebliges, verschmutztes London, das manchmal kaum zu sehen war. Der Künstler ließ sich von den Sammlungen von Turner und Constable inspirieren, die in verschiedenen Kunstinstitutionen und Museen in der ganzen Stadt zu finden sind. Daraus schuf er neblige impressionistische Gemälde der Charing Cross Bridge, des House of Parliament und anderer Wahrzeichen Londons. Monet wiederholte diese Kreationen mehrmals und schuf nicht nur eine Version eines Anblicks. Monet hielt die Atmosphäre einer Umgebung für immer fest und verdeutlichte, wie viel Smog über der großen Stadt schwebte.
Monet schien mit seinen Gemälden das Unmögliche möglich zu machen: Er hielt die Zeit in der geschäftigen Stadt an und porträtierte sich langsam bewegende, fast müßige Merkmale, die unter der Brücke selbst segelten. Ein besonderes Gemälde der Charing Cross Bridge aus dem Jahr 1901 spielt im Winter, wenn London dunkel und nicht so lebhaft ist. Durch den Nebel ist die Silhouette der Gebäude Londons zu sehen, was dem Gemälde fast einen mysteriösen, verschwommenen Effekt verleiht. Es gibt Ähnlichkeiten mit Impression, Sunrise. Monet hat schon immer Licht verwendet, um Dimension und Bewegung in seinen Gemälden zu erzeugen, und diese Arbeit ist nicht anders. Monet beherrscht das Licht, das den Nebel durchbricht und vom flüssigen Wasser reflektiert wird. Monet erinnerte sich später, nachdem er diese Serie geschaffen hatte, dass er in London verliebt war, besonders in der Wintersaison. Er glaubte, dass es der dichte Nebel war, der die Stadt so schön und liebenswert machte.
Die Art und Weise, wie Monet die von Smog durchtränkte Stadt einfängt, gleicht fast einer Geisterstadt, deren Bewohner in der ruhigen, friedlichen Dunkelheit lauern. Viele glauben, dass die Industrielle Revolution Elend über die Menschen in London gebracht hat. Es führte dazu, dass die Menschen in Elend, Krankheit und Armut lebten, und breitete sich aus, um auf den ländlichen Gebieten aufzubauen, die die Bürger ihr Zuhause nannten. Obwohl es England in eine neue Ära führte und ihnen Überlegenheit gegenüber dem Rest der Welt verschaffte, wurde es von vielen nicht als Geschenk wahrgenommen.
Trotz der Tatsache, dass Monet ein Besucher war, ist es für ihn eine ziemliche Leistung, die Schönheit einer so kontroversen und vielleicht unglücklichen Zeit für die Menschen in London einzufangen, und zeigt die wahre Kraft der Kunst. Monet schuf viele Gemälde von London, über 100. Er entschied sich jedoch, sich auf eine kleine Anzahl zu konzentrieren, und beendete diese besonderen Kreationen nicht in London. Stattdessen brachte er sie zurück in sein Atelier in Frankreich, wo er sie dort fertigstellte. Die Gemälde wurden bereits 1913 gekauft, 12 Jahre nach dem Ende der Serie, was möglicherweise ihre Popularität und Schönheit und die Handwerkskunst von Monet zeigt. Nicht alle Gemälde der Serie waren jedoch ein Erfolg, was beweist, dass selbst Meister kämpfen können.
