Die Kombination aus künstlerischer Meisterschaft und der natürlichen Schönheit seines Gartens wurde zur perfekten Kombination und zu etwas, das dazu beitrug, die Arbeit der impressionistischen Bewegung zu fördern . Er saß für uns in bestimmten Positionen in seinem Garten, studierte sorgfältig, was vor ihm war, und genoss einfach die Umgebung um ihn herum. Es gab bestimmte Winkel, die er immer wieder für seine Arbeit verwendete, obwohl er sich im Falle dieses Gemäldes von 1919 entschied, seine Seerosen detaillierter zu behandeln und den Rest der Szene vollständig ausgeschnitten zu lassen. Er tat dies in dieser Zeit viele Male, nachdem er sich zuvor auf die japanische Brücke konzentriert hatte, die sich über den Teich windet.
Monet schuf seine Seerosen, indem er nacheinander Farbschichten auftrug. Mehrere unvollständige Kunstwerke aus seiner Karriere haben uns geholfen, mehr über den von ihm verfolgten Prozess zu erfahren. Zunächst zeichnete er einfache Umrisse auf die Leinwand, um anzuzeigen, wo die Pflanzen hinzugefügt werden würden. Dies berücksichtigte, wenn sie später umziehen würden, während er in seinem Garten saß. Nach diesen anfänglichen Umrissen würden dann dunklere Farben angewendet, um die Formen zu füllen, und später würden mehr Details implementiert. Die Berührungen mit Lichtfarbe fügten den Effekt von Licht hinzu, das über die Szene kam, und er ließ diese normalerweise bis zum Ende stehen, um sicherzustellen, dass das gesamte Kunstwerk konsistent war.
Insgesamt gab es rund 250 fertige Gemälde von Monet, die sich auf seine Seerosen konzentrierten, und viele weitere Studien wurden über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten erstellt. Die Inspiration aus seinem Garten ging ihm nie aus und dieser Teich war sein größter Erfolg. Künstler werden ihn sogar heute besuchen, in der Hoffnung, den gleichen kreativen Funken zu bekommen, den er zu seinen Lebzeiten erreicht hat. Einen lebendigen Garten zu sehen, der für zukünftige Generationen geschützt ist, ist ein seltenes Vergnügen beim Studium der Kunstgeschichte vergangener Jahrhunderte, und es ist etwas, das wir alle zu schätzen wissen sollten, auch wenn wir nicht selbst nach Giverny reisen können. Die gesamte Serie bietet ein interessantes Beispiel dafür, wie viele verschiedene Interpretationen ein und dieselbe Sache machen können.
