Diesmal malte Monet eine ziemlich dramatische Darstellung von Booten auf der breiten Mündung der Seine , die durch Paris fließt. Claude Monet war ein französischer impressionistischer Maler und lebte zwischen 1840 und 1926. Monet interessierte sich besonders für die Landschaftsmalerei, und seine Waterlily-Serie ist eine der berühmtesten Darstellungen der französischen Landschaft. Die Mündung der Seine bei Honfleur ist ein interessantes Bild, da es relativ früh in Monets Karriere gemalt wurde – 1865, als er gerade 24-25 Jahre alt war. Als solches wurde es gemalt, bevor Monet seinen bemerkenswerten und sehr einzigartigen und sofort erkennbaren impressionistischen Malstil vollständig entwickelt und gereift hatte.
Die Samen dieses Stils sind jedoch in der Mündung der Seine bei Honfleur zu sehen. Die Mündung der Seine bei Honfleur ist ein wunderschönes Gemälde für sich und auch deshalb von Bedeutung, weil es den großen Maler vorwegnimmt, der Monet werden sollte. Die Mündung der Seine bei Honfleur ist in einem viel realistischeren Stil gemalt als Monets spätere Kunstwerke (wie seine oben erwähnte Seerosen-Serie ). Die Boote auf dem Wasser und die Möwen über ihnen – sogar die Wellen – sind mit starken schwarzen Linien klar definiert. Dies steht im Gegensatz zu den weicheren Tönen und verschwommeneren und impressionistischeren Linien, die seine späteren Werke charakterisieren würden, darunter eine Reihe von sehr traumhaften und impressionistischen Gemälden der Seine, die er später in seiner Karriere fertigstellen würde.
Wir könnten den Einfluss der französischen Schule des Realismus erkennen, die als Schule von Barbizon in der Mündung der Seine bei Honfleur bekannt ist. Die Schule von Barbizon entwickelte einen realistischen Malstil, der sich stark auf die Erfassung der ländlichen Landschaft Frankreichs konzentrierte. Die Impressionisten, einschließlich Monet, verdankten der Barbizon-Schule viel, obwohl der Impressionismus einen ganz anderen Ansatz zum Auftragen von Farbe auf Leinwand verfolgt. Beide Schulen waren daran interessiert, Ölfarbe locker aufzutragen, um die einzigartige Lichtqualität zu bestimmten Tageszeiten hervorzurufen. Beide Schulen waren außerdem sehr daran interessiert, „en plein air“ (französisch für „unter freiem Himmel“ oder „im Freien“) zu malen, um diese einzigartige Qualität von Atmosphäre und Licht so unmittelbar wie möglich einzufangen.
Als frühes Werk von Monet ist Mündung der Seine bei Honfleur sehr dramatisch und dynamisch. Die Zuschauer können die unruhige Bewegung des Wassers spüren und sich die ständige Bewegung der Boote vorstellen, die darauf ruhen. Dies steht auch im Gegensatz zu den starreren Strukturen im Hintergrund, die wie der Leuchtturm saugen, den das Auge des Betrachters schließlich ausmachen wird, wenn es das Gemälde erkundet. Indem er die Bewegung auf diese Weise in der Mündung der Seine bei Honfleur in den Vordergrund rückt, bringt uns Monet in den unmittelbaren Moment.
Diese Unmittelbarkeit ist ein sehr wichtiger Teil des impressionistischen Freilichtstils, und es ist eine Möglichkeit, wie wir in diesem frühen Werk Keime des späteren Monet sehen können. Die Mündung der Seine bei Honfleur weist auf Monets späteren Stil auch in der schieren Lebendigkeit der Farben hin. Wie viele impressionistische Maler mischte Monet seine Farben nicht, um ihre Farbtöne aufzuhellen oder abzumildern, er trug sie einfach direkt aus der Tube auf die Leinwand auf. Das Ergebnis ist etwas, das aufgrund der ausrufenden Farben sofort unsere Aufmerksamkeit erregt.
